"Dune" - veličastna priredba Herbertovega romana, ki je ne prenesejo vsi

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

2,5 ur odlične vizualne in igralske predstave ter skoraj popolno odsotnost akcije.

16. septembra je na ruskih zaslonih izšel eden najbolj pričakovanih in razpravljanih filmov zadnjih let. In to ni pretiravanje. Dune, posneta po romanu Franka Herberta, naj bi združila dobesedno vse gledalce. Režiser Denis Villeneuve zna posneti obsežno in lepo, pri tem pa ostaja privrženec zapletenih in osebnih zgodb. Igralska zasedba filma je zaposlila zvezde prve velikosti. In velik primarni vir zagotavlja pozornost ljubiteljev leposlovja.

Zato je pisanje o novi Dune precej neuporabno. Film si bodo še vedno lahko ogledali vsi ljubitelji knjige, režiser, Timothy Chalamet, Oscar Isaac in Jason Momoa. In z njimi vsi ljubitelji velikega kina. Predprodaja filmskih vstopnic v Rusiji v zadnjih letih že podira rekorde. In tudi v četrtkovih jutranjih oddajah okrajni kinematografi niso prazni.

Kljub temu bi morali gledalci pred gledanjem prilagoditi svoja pričakovanja. Konec koncev, prav obseg zapleta in preveč vsiljiva oglaševalska kampanja, zaradi katere mnogi menijo, da je nova "Dune" skoraj prelomnica v znanstveni fantastiki, lahko postaneta glavni vzrok za nezadovoljstvo. Filmska adaptacija se je izkazala za res veličastno. Ampak to je le lep in zelo počasen film, ki se tudi konča sredi stavka.

Najboljša filmska adaptacija, ki ji knjiga ni ustrezala

Vojvoda Leto Atreides (Oscar Isaac) s svojo priležnico Lady Jessico (Rebecca Ferguson) in sinom Paulom (Timothy Chalamet) prispe na planet Arrakis ali Dune. Vlada ji zlobni baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Po ukazu cesarja padišaha mora Leto zamenjati svojega starega sovražnika in prevzeti njegovo vodstvo. Toda junak spozna, da so načrti hiše Harkonnen bolj zapleteni in nevarni. Nihče se ne bo kar tako odrekel moči Dune, saj tam kopajo začimbe – snov, ki omogoča medzvezdno potovanje.

Vendar ta zgodba ne govori o vojvodi Letu, temveč o njegovem mladem sinu Paulu, ki pod nadzorom matere v sebi razvija nenavadne sposobnosti. Obstaja splošno prepričanje, da bi moral postati novi mesija. Pavel bo moral podedovati tudi naslov svojega očeta. Toda najstnik, obseden s čudnimi sanjami, dvomi v svojo usodo. Toda junak bo moral dramatično odrasti, saj so Harkonnenovi zasnovali zahrbten napad.

Ironija je, da je to pripoved skoraj celotnega filma. Tu bi bilo neumno zameriti spojlerjem. Navsezadnje je zaplet "Dune" verjetno znan tistim, ki so prebrali original, si ogledali katero od prejšnjih filmskih priredb ali pa so bili vsaj na družbenih omrežjih, kjer se že eno leto podrobno pogovarjajo o premieri in polovica.

Veliko bolj pomembno je, da je na sliki premalo dogodkov za obsežno fikcijo. Seveda se na ekranu dogaja marsikaj zanimivega. Toda Villeneuve je priredil manj kot polovico Herbertove knjige. Točno v trenutku, ko se v izvirniku začnejo najbolj neverjetni zapleti, so v film dovoljeni krediti. Kot bo ironično rekla ena od junakinj v zadnjem prizoru: "To je šele začetek."

Tako počasen tempo ni težava le za nov film, ampak za vse priredbe legendarnega dela nasploh. Alejandro Jodorowski jo je srečal v zgodnjih sedemdesetih letih. Želel je posneti film po "Duni", vendar se je scenarij izkazal za celotno sezono serije. Ker se o formatu Netflix takrat ni niti sanjalo, je bil projekt odpovedan. Govori se, da je George Lucas ukradel nekaj del Jodorowskega v svojo Vojno zvezd.

Zaradi tega je različica Davida Lyncha iz leta 1984 propadla. Režiserju je manjkalo niti časa niti sposobnosti, da bi dejanju dodal svoj slog. Samo znanstvenofantastično miniserijo iz leta 2000 lahko štejemo za uspešno filmsko adaptacijo. Toda proračun projekta ni dovoljeval prikazati niti majhnega dela lepote "Dune".

Omemba vseh prejšnjih različic v kontekstu novega filma je neizogibna. Poleg tega, da mora ustrezati ravni knjige, mora Villeneuve popraviti napake v prejšnjih različicah.

K temu dodaj še oglaševanje, ki je prestopilo vse meje dovoljenega: opisi oznanjajo, da je to »film, o katerem bo govoril ves svet«. In rezultat je nekakšna preveč veličastna slika, na njenih avtorjih pa je velika odgovornost.

Toda Denis Villeneuve, kot kaže, ne bo ničesar popravljal in dokazoval. Zanj je priredba "Dune" utelešenje otroških sanj, za druge pa obisk Disneylanda. Režiser je povedal, da se je v knjigo zaljubil pri 12 letih in dolgo ni mogel verjeti v priložnost, da osebno prevzame produkcijo.

Zato si dovoli, da film za ogromni dve uri in pol spremeni v spoznavanje sveta in glavnih junakov (v Vojni zvezd bi za to namenili dve minuti besedila, ki odleti v daljavo). Villeneuve si očitno preprosto ne predstavlja, da bi takšna počasnost nekoga lahko utrudila. Zanj je pomemben vsak lik in vsak prizor. Razlogov za dogajanje na platnu in same strukture vesolja "Dune" niti ne poskuša razložiti: knjige bi si tako ali tako morali vsi zapomniti na pamet.

A zaradi tega bo trajalo le uro in pol, da pridemo do prave akcije. In Paul se bo začel popolnoma spreminjati šele na koncu. To pušča jasen občutek podcenjenosti: kot da bi se prva "Matrix" končala v trenutku, ko se je Neo prebudil v resničnem svetu.

In nič ne moreš storiti glede tega. Bolje je biti potrpežljiv vnaprej za nekaj let vnaprej, za zdaj pa uživajte v ostalih komponentah filma.

Razstava v obsegu brez primere

Režiserjeva fanatična ljubezen do izvirnika ni le upočasnila že tako nenagnjen ritem zgodbe, temveč ga je spremenila v velikega otroka, ki je dobil skoraj neomejene vire. Dobesedno vsak okvir "Dune" kriči o obsegu produkcije.

Toda na srečo je Villeneuvov okus veliko bolje razvit kot običajen Michael Bay. Režiser na platnu ne kopiči le posebnih učinkov, ampak ustvari cele svetove. Vsak planet ima tukaj svojo atmosfero, tako v vremenu kot v čustvenem smislu. Deževni svet Atreides vas potopi v melanholijo, ki ustvari še večji kontrast s toploto Arrakisa. Zdelo se je, da je okolico domovine Harkonnen vohunil v načrtih Hansa Rudyja Gigerja, ki je sodeloval z Jodorowskim.

Če je bil Nolanov argument promoviran kot film, vreden vrnitve v kino po izolaciji, potem bo Villeneuvevo delo zagotovo najboljša reklama za IMAX. Tudi v navadni dvorani vsak pojav velikanskega črva skoraj povzroči tremo v kolenih. In če sedite pred največjim zaslonom, potem lahko preprosto padete v svet peščenega planeta.

Precej smešno je zdaj gledati ročno narisane posebne učinke in kostume iz prejšnjih filmskih priredb. Tako so se v seriji iz leta 2000 črvi izkazali še slabše kot v filmu Lynch. In Villeneuve je najboljši v vsaki podrobnosti. Na primer, zdi se, da bo od začetka naslednjega letala v dvorano z zaslona pihalo pesek.

Poleg tega je režiser ohranil estetiko retrofuturizma, ki je tako primerna za zgodovino: nore zasnove vesoljskih ladij sobivajo s palačami, preprogami in skoraj srednjeveškimi redovi. Ni zaman, da je na tem svetu najbolj priljubljeno orožje z robom. Čeprav se na dejstvo, da "Dune" ne spada v domišljijo, ampak v dela o tehnološki prihodnosti, nenehno opozarjajo. Na primer, prasketanje med bojem z vklopljenimi energijskimi ščiti, ki tudi ob gledanju ustvarja občutek rahlega električnega udara.

Mimogrede, to je deloma posledica ne le slike, ampak tudi zvoka. Oblikovanje zvoka pri Dune je ena najpomembnejših komponent. Režiser je v svojih dosedanjih delih veliko pozornosti namenil tudi šumnemu delu, ki ga je prepletal z glasbo najboljših skladateljev, v tem primeru - Hansa Zimmerja. Slednji znova dopolnjuje dogajanje z različnimi melodijami: od njegovih najljubših ritmičnih bobnov (ki se odlično podajo k zvoku udarcev) do etničnih vokalnih melodij.

O izdelavi kostumov in vseh vrst naprav ni treba govoriti. To se najbolje vidi na podobi barona Harkonnena. V prejšnjih filmskih adaptacijah so ga skušali narediti le debelega in čim bolj podloge – Lynch mu je dodal celo kožno bolezen. Tukaj je ista pošast iz knjig: gora maščobe, ki se premika samo po zaslugi polja sile.

Ne vzbuja sovražnosti, ampak skoraj živalski strah. In to je zasluga mojstrov ličenja, posebnih učinkov in seveda operaterja. Če Greg Fraser za svoje delo ne bo prejel nominacije za oskarja, bo zagotovo prejel pohvale vseh strokovnjakov. Malo ljudi je sposobno tako živo ujeti popolnoma nerealne pokrajine in hiše.

Še naprej lahko opisujete lepoto snemanja novega filma. Ampak bolje je, da to povzamemo v enem stavku.

Dune je dve uri in pol neverjetne vizualne estetike.

Žal film zaradi enake počasnosti zapleta nima časa doseči najbolj ambicioznih dogodkov. Edina bitka čaka občinstvo in je uprizorjena zelo kul. Toda na dirki s črvi in vstaji prebivalcev puščave - Fremenov - je zaenkrat namigovala le v kratkih prizorih.

Najdražja pogovorna drama

Za vse kul posebne učinke slika s proračunom več kot 150 milijonov dolarjev v veliki meri ni vezana na grafiko, temveč na like in dialoge. To je za Denisa Villeneuva nenavadno. Če pogledate njegovo filmografijo, potem so njegovi živahni liki pogosto molčali: tisti Kay v Blade Runnerju 2049, tisti Alejandro v The Assassin. Režiser je like vedno raje razkrival z akcijo.

V Dune, na ozadju veličastne pokrajine, se liki pogovarjajo skoraj neskončno. In včasih se zdi, da se Villeneuve s to obliko predstavitve spopada slabše kot z vizualnim razponom. Dialogi se začnejo neumno in včasih zvenijo kot preprosta predstavitev informacij. Na srečo so daleč od Nolanove suhosti, a vseeno želijo videti več življenja in preprostosti.

Pomemben del prve Herbertove knjige je posvečen izkušnjam Paula Atreidesa: mladi junak, ki se je včasih počutil čudno, se znajde v povsem drugem svetu. Išče samega sebe, komunicira s starši, nato z različnimi mentorji. In vsak deli z njim svoje znanje in izkušnje. Toda v romanu se je vse to zgodilo v ozadju političnih spletk in zaslon "Dune" se končno spremeni v tisto, kar v angleško govorečih državah imenujejo dramo o odraščanju (dobesedno "drama odraščanja")..

Deloma želim pohvaliti Villeneuva za tak pogum. Uspelo mu je celo glavno uspešnico leta spremeniti v zelo oseben in čustven film. Tako sta bila Blade Runner 2049 in Arrival. In tu je spet nemogoče, da se ne spomnimo "Argumenta", kjer je Nolan dokončno opustil študij likov zaradi koncepta.

Morda pa je drama tista, ki dokončno ustavi razvoj zapleta: razporeditev sil je že od začetka razumljiva, Paul pa samo hodi po celotnem filmu in poskuša razumeti samega sebe. Toda ena stvar je gledati doživetja Timothyja Chalameta v ozadju poletne Italije v Pokliči me po svojem imenu, povsem druga pa gledati junaka, kako žalostno tava po domišljijskih svetovih.

Zvezde, ki so utesnjene v kadru

V Dune Villeneuve, tako kot Wes Anderson in Adam McKay, spremeni dogajanje v nekakšen skeč za kul igralce. Znani obrazi utripajo tudi v drugotnih vlogah: nekdo za prihodnost za nadaljevanje, nekdo pa samo zato, da bi ugodil gledalcu.

Zaradi tega je včasih celo žaljivo: režiserju, čeprav skuša dati vsaj majhen oddih vsakemu zvezdniku, zelo primanjkuje časa. Je to, da Jason Momoa v podobi Duncana Idaha daje skoraj svojo najboljšo vlogo. A Gurney Halleck v izvedbi Josha Brolina le utripa v ozadju, a si tudi zasluži več.

Nekdo sploh ni našel mesta. Na primer, Zendaya, ki oglašuje Dune na festivalih ves september, je na spletnem mestu preživela le štiri dni. V filmu se njen lik Chani res zelo malo pojavlja. In večino časa samo vabljivo gleda v kamero in v sanjah prihaja k Paulu.

Zvit Feyd-Rauta - glavni pomočnik barona Harkonnena - še ni v zapletu. Tudi igralec, ki bo odigral to vlogo, ni znan. Toda prav on bo moral prekiniti živo podobo Stinga iz filma Lynch. Toda Dave Batista, ki igra Glossa Rabban, tako kot Skarsgård, postane najboljša ekranizacija zlobneža. Knjižni vzdevek Zver je kot nalašč za ta lik.

Ampak to so vsi manjši junaki. Glavna akcija je osredotočena na družino Atreides. In tukaj lahko z zaupanjem rečemo, da je izbira Chalameta za glavno vlogo očiten uspeh avtorjev. V prejšnjih različicah sta se tako Kyle McLachlan kot Alec Newman zdela prestara in pogumna. Toda na začetku akcije je Paul star komaj 15 let in po očetovi smrti junak nosi svoj prevelik prstan na palcu (zdelo se je, da si ga je lik namenoma nataknil na mali prst za Lyncha).

Seveda je v novi "Dune" igralec tudi starejši od svojega prototipa. Toda ne kličite Linklaterja, ki bo 10 let streljal na najstnika, dokler ne odraste. Timothy Chalamet ob pravem času ohrani podobo in navade negotovega mladeniča, ki mora prehitro odrasti. Če želite, lahko najdete napako le pri rasti: bolje bi bilo, če bi Paul pogledal starše in mentorje od spodaj. In tako je enak očetu in Gurneyju, ki so ga v izvirniku na splošno imenovali lumpy. Položaj rešuje krhka postava. Mimogrede, igralcu to ne preprečuje, da bi se dobro pokazal v akcijskih prizorih.

In Oscar Isaac se dobesedno spremeni v primer aristokracije in plemstva. Upoštevajte, da je umetnik v zadnjem mesecu dobesedno posnel posnetke zaslona. Pred kratkim je bil presenetljiv s čustvenostjo v "Scenes from a Married Life", kmalu pa se bo pojavil v "Hladnem izračunu" Paula Schroederja. Toda hkrati se Isaac ne spremeni v analoga enako plodnega Dwayna Johnsona: v vseh vlogah je drugačen. Njegov Leto odlično uravnoteži med močjo vladarja in iskrenostjo ljubečega očeta.

Kar se tiče Fergusona, je znova pokazala svoj talent dramske igralke. Dovolj je videti prizor, kjer lady Jessica postavlja Paula na preizkušnjo: to je takojšnja preobrazba odločne ženske v prestrašeno mater, ki komaj zadrži histerijo.

Seveda bi s takšnim vizualnim razponom "Dune" zdržala brez tako uspešne in subtilne igre. Toda prav ta trojica zgodbi doda toplino in ne dopušča, da bi se zaplet spremenil v banalen nabor posebnih učinkov v ozadju zgodbe o nastanku junaka.

Morda se zdi, da besedilo navaja številne pomanjkljivosti slike, ki bodo motile užitek ob gledanju. Ampak temu ni tako. Opisani problemi niso razlog, da preskočite ta film ali počakate na digitalno izdajo za ogled doma. Slika je presenetljiva po svojem obsegu, vizualnem razponu in igralcih. V Dune se splača iti v dober kino.

Le trak ostaja v ujetništvu številnih dejavnikov: kompleksen izvirnik, iz katerega Villeneuve ne bo vregel vsaj nekaj kosov, precenjena pričakovanja občinstva, dediščina prejšnjih filmskih priredb.

Strogo gledano, kako uspešen je bil film, bomo lahko razumeli šele z ogledom nadaljevanja. Rad bi verjel, da se bo to zgodilo čez par let. Na srečo je Warner Bros. že navaja, da ROI filma v kinematografih ni tako pomemben. Upoštevane bodo tudi številke premiere na pretočni storitvi HBO Max. Nato se bo akcija razvila v popolno zgodbo z nenadnim razvojem, vrhuncem in finalom. Vmes avtorja gledalcem podarita najlepši in obsežen zaplet, ki jih potopi v ozračje, predstavi junake in se zelo hitro poslovi.