Zakaj je "The Lion King" najboljša risanka vseh časov

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Poleti 2019 bo legendarna risanka dopolnila 25 let. Disney za ta datum pripravlja remake, a za zdaj se bomo spomnili, zakaj nam je original tako všeč.

Popolnoma usklajena sestava

Zakaj je Levji kralj najboljša risanka vseh časov? Najprej zato, ker je popolnoma poravnan - jasno in pravilno. V njem ni nič odveč, prazno, zgrešeno. Vse epizode in detajli so na svojem mestu, imajo pomensko in umetniško funkcijo ter so med seboj organsko povezani. Je kot vestno zasnovan mehanizem, ki je posledica brezhibnega delovanja katerega se rojeva magija.

Njegov oče Mufasa v pogovoru z malim Simbo reče: "Nekega dne bo moje sonce zašlo." Ko Mufasa umre in Simba, ki ga preganjajo krivda in hiene, pobegne iz svoje domovine, se odpravi v krvavo rdeč sončni zahod: to je, kot je bilo predvideno, zahod sonca Levjega kralja. Ko odraste, se Simba vrne domov in tokrat teče proti sončnemu vzhodu – kraljevo sonce spet vzide.

V filmu je veliko takšnih parnih trenutkov, ki se rimajo med seboj in ustvarjajo pomensko privlačnost. "Kaj bo rekla mama?" - pravi zlobnež Scar Simbi in s tem vprašanjem se začne izgon junaka. "Kaj bo rekla mama?!" - pravi levinja Nala, ki dolgo pozneje sreča živega Simbo in tokrat se s to pripombo začne njegova vrnitev.

Še en prizor v paru: Mufasa pred smrtjo in Simba pred zadnjo bitko

Divje hiteča čreda gnujev, pod kopiti katerih pogine Mufasa, je upodobljena kot nevihten vodni tok: čreda teče po ozki soteski s strmimi pobočji, kjer se v deževnem obdobju razlije voda, mali Simba pa kot pravi utapljajoči se pobegne, drži se za vejico. Panični tek antilop tukaj je spektakularna metafora za neobvladljiv vodni kaos, poplavo, čeprav ne po vsem svetu, a povsem dovolj, da uniči majhen svet levjega mladiča in njegov domači ponos.

V Levjem kralju delujejo vse podrobnosti, vse ima smisel, ni samo to. In da bi to videli, se ni treba zateči k filmski analizi: "Levji kralj" je genialno izmišljen in zapleteno zgrajen, vendar se izraža v preprostem filmskem jeziku, razumljivem vsakemu gledalcu - odraslemu in otroku. Tu dozorela Simba od tesnobe pade na travo, v zrak se vržejo listi in cvetni listi cvetov, veter pa jih odnese k modremu šamanu-mandrilu Rafikiju - tako Rafiki izve, da je dedič glave ponosa živ, in ga odide iskat. Vsaka epizoda je povezana z drugimi in premika dogajanje naprej ter pripravlja prihodnje dogodke.

Edini navzven statičen prizor, kjer se zdi, da se nič ne zgodi, je, ko Simba, Timon in Pumbaa ležijo pod nočnim nebom in razmišljajo o naravi zvezd. Timon trdi, da so zvezde kresnice, pritrjene na svod. Pumbaa z bistroumnostjo, nepričakovano za preprostega prašiča, postavlja hipotezo o vročih kroglah plina, ki so oddaljene več milijonov kilometrov od nas. In Simba ponovi, kar mu je oče rekel, da so zvezde kralji preteklosti, ki nas opazujejo z neba. Prijatelji se mu smejijo, tu pa gledalec (in Simba z njim) začuti, da je, čeprav sta Timon in Pumbaa odlična družba, levji mladič med njima še malo tujec. In čeprav je Akuna Matata filozofija udobnega življenja, to ni njegova filozofija. Tako se navzven brezdogodkovna epizoda dejansko izkaže za prelomnico: na tej točki se začne zaplet, ko je dosegel najvišjo točko počitka (vsi ležijo, sproščeno klepetajo o zvezdah, nikomur se ne mudi). sprva skoraj neopazno, a postopoma vse bolj pospešeno gibanje nazaj - vrniti Simbo iz izgnanstva in vzpostaviti red v ponosu.

Zaplet, ki temelji na mitu in klasični tragediji

Filmski ustvarjalci priznavajo, da jih je navdihnil Hamlet. Dejansko: kralja je zahrbtno ubil njegov lastni brat, prestolonaslednik, ki je šel skozi dvome in negotovost, se odloči, da se bo maščeval in ponovno osvojil prestol - "Levji kralj" je mogoče razumeti kot nekakšno parafrazo Shakespearove tragedije. A tudi jasno kaže strukturo starodavnega mita.

"Poglej okoli," pravi Mufasa svojemu sinu. "Vse, kamor pade sončna svetloba, je naše kraljestvo." In tam, kjer ne pade, ni naše in ni treba iti tja. Na primer, na severni meji, kjer se nahaja pokopališče slonov, živijo hijene in kjer zlahka obišče zlobnež Scar. Če sta Mufasa in Simba povezana s soncem, potem je Scar s temo: vedno je prikazan bodisi v poltemi jame bodisi ponoči, v finalu glasbene številke Bodi pripravljen pa se prilega figura antijunaka naravnost v polmesec, ki se iskri na nočnem nebu. Ko je sonce Mufasa zašlo in je Scar postal kralj, je bilo kot da je nad deželami ponosa zavladala večna tema, črede so odšle, narava je umrla in kosti so raztresene povsod - atribut smrti. Šele ko Simba, ko je premagal uzurpatorja, spleza na Skalo prednikov in zasliši obupno rjovenje, oblaki se razblinijo, na nebu se prikaže sonce, narava spet zaživi.

Lahko rečemo, da imamo pred seboj starodavno zgodbo o spremembi koledarskih ciklov narave, o tem, kako dan nadomesti noč, rodovitni letni časi pa neplodne. O boju med sončnimi in lunarnimi liki, življenjem in smrtjo. O umirajočem in vstajejočem božanstvu svetlobe in plodnosti (modri Rafiki neposredno pravi, da pokojni Mufasa še naprej živi v Simbi, le prevzeti mora mesto vodje ponosa, ki mu je namenjen).

V finalu Levjega kralja, kot se spodobi v pravljični mitološki pripovedi, se zdi, da je izgubljena harmonija popolnoma obnovljena. A ne pozabimo na Hamletove motive. Simba je šel skozi izkušnjo dvoma in apatije in v njem ni niti mirnega očetovega zaupanja (njegove velike oči gledajo preveč plaho in krivo), niti njegove moči (Simba ni najmočnejši lev: slabotnega komaj premaga Brazgotina, sam pa trikrat položi na lopatice levinjo Nalo - za Mufaso si tega seveda ni mogoče niti predstavljati). Po eni strani sta se vrnili sreča in harmonija, po drugi pa je na koncu te zgodbe nek neizogiben občutek krhkosti, krhkosti, izgube: vse je kot prej, a ne povsem. In ta komaj zaznavna dvojnost konca daje zgodbi o Levjem kralju naravnost očarljivo globino.

Prepričljivi liki

Pravljica, kakorkoli že kdo reče, je formulen žanr: ploščate funkcije junakov delujejo po zlahka predvidljivem vzorcu. Toda ustvarjalcem Levjega kralja je uspelo združiti pravljični žanr s kakovostno psihološko upodobitev likov.

Vsi liki v Levjem kralju imajo svoje polnopravne like, zaradi česar so zanimivi in prepričljivi. Poleg tega jih dela osebnosti – imajo, tako rekoč, svobodno voljo, in če si film ogledaš prvič, ne moreš z gotovostjo napovedati, kako bodo ravnali v dani situaciji. Bo Nala vesela srečanja s Simbo po dolgi ločitvi? Bosta Timon in Pumbaa pomagala Simbu v njegovem boju za ponos ali pa bosta ta dva individualista raje ostala ob strani in ironično komentirala dogajanje? Bo Scar po pridobitvi moči končno postal miren in zadovoljen ali bo še naprej cvilil sam? To pomeni, da bo Nala seveda navdušena, Timon in Pumbaa pa bosta pomagala prijatelju. Ampak nenadoma, ampak nenadoma …

Za vsakim junakom se ugiba njegova osebna zgodba, zaradi katere je postal to, kar je. Scar ima zgodovino nemočnega obupa in poraza, v katerem je morda dobil svojo brazgotino. (A ga starejši brat ni nagradil? To bi marsikaj razložilo.) Mufasin tajnik nosoroga Zazu ima zgodbo o dobrodušnem in nemirnem karieristu, ki bolj kot vse drugo žeja odobravanja nadrejenih. In zanimanje za usodo Timona in Pumbae je nato sprožilo celovečerni spin-off o duetu surikata in bradavičaste svinje ter treh sezonah televizijske serije.

In zelo očarljivi igralci so bili povabljeni, da spregovorijo za like. Brazgotino glasuje Jeremy Irons, hieno Shenzi Whoopi Goldberg, Timona in Pumbaa komika Nathan Lane in Ernie Sabella, Zazu Rowan Atkinson (g. Bean), Mufaso pa James Earl Jones Dartha Vaderja. Animatorji so nekaterim likom celo poskušali dati portretno podobnost z njihovimi glasovnimi igralci. Zato je v obrazu Scarja nekaj privlačno zlobnega videza Jeremyja Ironsa, Zazu pa s svojimi črnimi gostimi obrvmi res smešno izgleda kot gospod Bean.

Realistično upodobljene živali

Da bi dosegli realizem pri upodobitvi živali, so animatorji preučevali njihovo vedenje, gibanje, anatomijo in psihologijo. S filmsko ekipo so se posvetovali biolog Stuart Sumida, popotnik Jim Fowler in trener David McMillan, ki so na snemanje prišli s svojim levjim Ponchom - živim modelom za Mufaso in odraslo Simbo. Film je bil prvotno načrtovan kot The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Snemanje filma za ustvarjanje najbolj verjetne, skoraj "dokumentarne" slike o življenju levov v divjini. Vendar se je potem koncept spremenil, like in zaplet so se odločili malo počlovečiti - živalim dodati antropomorfne značilnosti.

In to je ena od glavnih prednosti "Levjega kralja" - v idealno najdeni točki ravnotežja med natančnim prikazom živali in njihovo humanizacijo, ki je potrebna za Disneyjevo risanko. Gibi Mufasa in Scarja so enaki, kot bi jih morali imeti pravi levi, a da bi izrazili značaj likov, so gibi Mufase dodali težo in ponosno samozavest, Brazgotini pa - ohlapnost, skoraj ženstveno. Antropomorfizacija v Levjem kralju je dosežena z nekaj občutljivimi in kirurško natančnimi potezami, ki skoraj ne kršijo zoološke verodostojnosti. Na primer, ko se Hakuna Matata Simba na koncu pesmi odpravi v daljavo po poti, je njegova hoja realistična levja hoja, a so mu animatorji rahlo obrnili noge v različne smeri in izkazalo se je, da je plesal.

In seveda so v filmu fascinantno odigrana ujemanja med vedenjem živali v naravi in njihovo vlogo v zapletu. Mandrills (opice iz družine opic, ki živijo v Srednji Afriki, blizu pavijanov) imajo na obrazu značilno svetlo barvo, ki v Rafikiju postane ritualna barva šamana. Ker se opice počutijo varne, včasih radi ustrahujejo druge živali, vključno z velikimi plenilci, za zabavo - ta funkcija je navdihnila prizor srečanja med Simbo in Rafikijem, kjer Rafiki deluje kot tak ekscentrični modrec, ki razsvetljuje mladega junaka, ga draži in tehta. lisice … Ko lev prevzame oblast v ponosu, običajno ubije mladiče svojega predhodnika – tako je Scarjev poskus, da ubije Simbo, skladen z resničnimi navadami živalske družbe. In če so levinje nezadovoljne z glavo ponosa, ga lahko strmoglavijo in se postavijo na stran novega, privlačnejšega samca - to se zgodi na koncu filma.

Dobra glasba

Da, Levji kralj ima dobro glasbo in to je pomembna okoliščina za Disneyjevo risanko. Pet skladb je napisal Elton John, tri od njih - Circle of Life, Hakuna Matata in Can You Feel the Love Tonight - so postale uspešnice in se med seboj pomerile v nominaciji za oskarja za najboljšo pesem. Seveda je zmagala pesem Can You Feel the Love Tonight: do oskarja je bila že na četrti vrstici na Billboardovi lestvici in Eltonu Johnu je zanjo uspelo dobiti grammyja.

Preostalo glasbo je napisal mladi nemški skladatelj Hans Zimmer, za delo pri filmu (v nominaciji za najboljši izvirni zvočni posnetek) tudi nagrajen z oskarjem. Nasploh je bil to začetek Zimmerjeve zmagovite poti kot glavnega skladatelja hollywoodskih uspešnic – kasneje je napisal glasbo za Gladiator, Pearl Harbor, Pirate s Karibov, DC Universe in skoraj vse filme Christopherja Nolana. Zanimivo je, da čeprav je Hans redno nominiran za oskarja kot najboljši filmski skladatelj, ima še vedno edini kipec za delo v Levjem kralju.

Toda dobra glasba za film ni dovolj, pomembno je tudi, kako se uporablja. Pesmi v The Lion King niso samo vtični glasbene številke, ki jih je mogoče zavreči, ne da bi pri tem ogrozili zaplet. Vsi so tesno prepleteni z zgodbo, premikajo dogajanje, razkrivajo like. Vzemite pesem Hakuna Matata, ki jo Timon in Pumbaa zapojeta takoj po tem, ko najdeta Simbo. Nekajkrat prekinjena s kratkimi dialogi, traja štiri minute. Ta epizoda gledalcu pomaga preiti od žalosti in groze zaradi smrti Mufase v veselo umirjenost, tragedijo uravnoteži s humorjem, nas seznani z novimi prijatelji glavnega junaka in nam omogoči, da njegovo odraščanje prikažemo »na hitro naprej«. Ko se pesem začne, prvič vidimo Timona in Pumbao, Simba pa je malo prestrašeni levček. Ko se konča - Simba zraste v grivastega leva, Timon in Pumbaa pa sta nam kot družina. Težko je verjeti, da še pred štirimi minutami Simba in jaz nisva poznala teh dveh čudakov.

Lepa in natančna risba

Verjame se, da je bil v smislu tehnike risanja "Levji kralj" korak nazaj za Disneyjevo animacijo. Že v devetdesetih letih je animacija stremela k prenovi in širitvi svojih zmožnosti, eksperimenti na tem področju pa so postopoma presegli meje majhnih studiev v komercialni mainstream. Sam Disney je leta 1988 izdal prelomnega zajca Rogerja, kjer se je med drugim približal tridimenzionalni podobi. In leto po "The Lion King", leta 1995, bo "Toy Story" izšla in začela novo obdobje - računalniška 3D animacija. V tem ozadju je "Levji kralj" s svojo tradicionalno Disneyjevo umetnostjo morda videti nekoliko staromodno.

No, naj bo tako. Če pa je to pomanjkljivost, potem se v "Levjem kralju" kompenzira s spretnostjo slikovnih rešitev in skrbnim preučevanjem podrobnosti. 600 Levji kralj – informacije o produkciji animatorjev, 1200 ročno narisanih kulis, in tu se trud izplača.

Osupljivo lepi začetni kadri so eden najmočnejših trenutkov v zgodovini animacije. V obsežnem dvominutnem prizoru smrti Mufase ima vsaka od več sto hitečih antilop svojo pot gibanja. Posledično je njihov tek videti kaotičen, nepredvidljiv, kar povečuje občutek groze in katastrofe.

Ali pa tukaj je povsem običajen prizor, kjer Simba in Nala gresta skozi dve vrsti zebr, raztegnjenih v fruntu. Zdi se, da so zebre enake in so narisane v kopiji. Če pa pogledate natančno, je vsak nekoliko individualiziran: imajo različne položaje nog in črte so narisane na različne načine. Zaradi takšnih majhnih in na videz nepotrebnih podrobnosti se tudi Levji kralj počuti živega in resničnega.

Najboljša risanka vseh časov.