Kako Sofia Coppola ustvarja svoje edinstvene filme

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Samotarje bo očarala temačna romantika, ljubitelje glasbe - zvočni posnetek, vse ostale pa nevsiljiv humor.

Sofia Coppola zasluženo velja za eno glavnih ameriških režiserjev generacije. V njeni filmografiji so tako priznane mojstrovine ("Izgubljeni v prevodu") kot filmi, ki so zbrali nelaskave kritike ("Elitna družba"). Toda vsa ta dela imajo eno skupno stvar - izvirno pisavo, ki jo je težko zamenjati z nečim.

Kako je Sofia Coppola začela

Sofia Coppola se je rodila v slavni ustvarjalni družini. Njen oče je veliki Francis Ford Coppola, eden glavnih režiserjev druge polovice 20. stoletja. In brat Roman je delal na različnih področjih filmskega ustvarjanja. Sofia, komaj rojena leta 1971, je svoj filmski prvenec že debitirala kot dojenčica na krstu v filmu Boter. Kot otrok je lahko prišla na snemanje k očetu, kadar je hotela.

Ironično je, da pokroviteljstvo slavnega papeža sploh ni pripomoglo k razkritju Sofijinih talentov, ampak jo je celo oviralo. Francis Ford je na primer v svojem zadnjem filmu o družini Don Corleone namesto upokojene Winone Ryder postavil svojo ljubljeno hčer. Toda kritiki so dekle neusmiljeno razbili in na tem se je na splošno končala njena igralska kariera.

Toda neuspeh je Coppolo potisnil, da se je preizkusila na drugi strani kamere, in tukaj se je izkazalo, da je njen talent nesporen. Ko je Sofia leta 1999 izdala Virgin Suicide, je bila stara komaj 28 let. Film je bil tako dober, da se je Coppola mlajši takoj uveljavil kot samostojna ustvarjalna enota.

Kaj naredi režiserski slog Sofie Coppole drugačen?

Izjemne barvne rešitve

Filmi Sofije Coppole so po svoji posebni estetiki nežnosti, pastelnih barv in prijetnih podtonov vedno nezmotljivo prepoznavni. Najprej to velja za zgodnja dela filmskega ustvarjalca. Vrhunec blagovne znamke "candy" doseže v "Marie Antoinette" (2006), kjer je okolje dobesedno podobna eni veliki slaščičarni.

Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Poudarek na majhnih, intimnih podrobnostih

Sofia je znana po tem, da je natančna v podrobnostih. Tako je režiserka v "The Virgin Suicides" podrobno prikazala življenje deklet, ki živijo v zaspanem ameriškem predmestju, v "Marie Antoinette" pa je natančno poustvarila razkošje Versajske palače. Ta tehnika omogoča gledalcu, da se počuti bližje liku.

Intimnost Coppolinega pristopa se kaže tudi na primer v prizorih s kopalnico, ki jih je mogoče videti v skoraj vsakem drugem filmu. To je še ena subtilna poteza, zasnovana tako, da prenese krhkost in ranljivost junakov.

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Neprijetno okolje za junake

Skoraj vse like v Coppolinih delih združuje dejstvo, da jih omejujejo nepremostljive okoliščine: tesna oblačila, obveznosti do ljubljenih, moralne norme ali bonton. Na primer, v Izgubljeni v prevodu junaka Billa Murrayja in Scarlett Johansson prideta v državo, za katero ne vedo, kjer so neprijetna celo preprosta dejanja, kot je jesti ali tuširati.

Mlada dekleta iz "Virgin Suicides" so dobesedno zaklenjena doma pod nadzorom stroge matere. Obstoj učencev v "Usodni skušnjavi" je omejen z ograjo njihovega penziona. In Marie Antoinette v istoimenskem filmu je dan in noč pod pogledi drugih in z redkimi izjemami nikoli ne ostane sama s sabo.

Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Nenehne ponovitve

Coppolini junaki se pogosto znajdejo kot talci iste življenjske situacije, ki se ponavlja iz dneva v dan. Na primer, junakinja Kirsten Dunst v "Marie Antoinette" zajtrkuje v razkošni dvorani Versaillesa in obsojeno gleda svojega moža. Ali pa igralec Johnny Marco iz filma "Nekje" občasno pokliče go-go plesalce k sebi - spremenijo se le njihove obleke. Ta preprosta tehnika zelo natančno vam omogoča, da prenesete monotonost obstoja likov, vso nesmiselnost in praznino, ki jih obdaja.

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Nekje"

Posnetek iz filma "Nekje"

Slikovita kamera

Sofia iz filma v film uporablja iste prepoznavne vizualne motive, ki ji pomagajo spremeniti resnični svet v neke vrste sanje. Med njimi so dvojna osvetlitev, odsevi v steklu, dobro ujeta sončna svetloba, vseprisotno bleščanje. Tudi Coppola običajno strelja v visokem ključu. To je način oblikovanja svetlobne sheme, pri kateri na sliki skoraj ni senc, tako da se okvir izkaže za posebej liričen, napolnjen z mehko svetlobo.

Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Katere so druge edinstvene značilnosti dela Sofia Coppola

Arhitektura, oblikovanje in moda kot polnopravni junaki filma

Sprva Sofia sploh ni nameravala biti režiserka, ampak je nameravala delati v modni industriji. In vpliv tega dela Coppoline osebnosti je opazen v skoraj vseh njenih kasetah. "Elite Society" uživa v sijajni, vulgarni estetiki 2000-ih, "Virgin Suicides" poveličuje klasične atribute stila 70-ih, čevlje za "Marie Antoinette" pa je izumil genij čevljev Manolo Blahnik. In to je le nekaj primerov.

Mimogrede, Coppola občasno snema komercialne video posnetke za znane blagovne znamke. Njeno avtorstvo torej pripada oglasu za parfum Miss Dior in parfum Daisy Marca Jacobsa ter mini-filmu v čast sodelovanju H&M in Marni.

Sofia ne posveča nič manj pozornosti kot oblačila likov okolju, v katerem so. Na primer, hiša lizbonskih sester v "The Virgin Suicides" in dvorec Marthe Fartsworth v "The Fatal Temptation" sta dejansko polnopravni udeleženci dogodkov. Naj bo to estetika hotelov v Lost in Translation in Somewhere ali pompozni Versailles v Marie Antoinette, svetove, ki jih je ustvaril Coppola, si je treba ogledati brez zamude.

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Posnetek iz filma "Usodna privlačnost"

Posnetek iz filma "Elitna družba"

Skrivnost in podcenjevanje

Skoraj vsa Sofijina dela združuje nekaj zadržanosti. Na primer, režiser namerno ne pokaže, kako se je končalo kratko življenje Marie Antoinette. In ljudje se ne bodo naveličali spraševati, kaj je Bill Murray zašepetal Scarlett Johansson na uho na koncu Izgubljene v prevodu (razkrijmo skrivnost: tega pravzaprav ne ve niti sama režiserka).

Dejstvo je, da Coppola v odnosu do svojih likov vedno deluje kot odmaknjen opazovalec. Vidimo ljudi in njihova dejanja, ne razumemo pa motivov. Ne vemo, katere misli in želje pravzaprav ganejo junake, lahko pa gradimo le lastna ugibanja.

Shogaze in post-punk soundtrack

Sofia je velika oboževalka glasbenih smeri, kot sta post-punk in shoegaze. Njena ljubezen je bila najbolj očitna v Lost in Translation, kjer je za zvočni posnetek poskrbel Kevin Shields, vodja kultne skupine My Bloody Valentine.

Ta kolektiv je postal znan kot pionir shugeseja. Bistvo tega žanra je ustvarjanje tako imenovane zvočne stene. Izhod je groba in hrupna, a hkrati, paradoksalno, sanjska in nežna glasba. In ta zvok je zaradi kontrasta najboljša možna kombinacija s Coppolino zračno video sekvenco.

Na isti kaseti lahko slišite glamurozne avantgardne umetnike Roxy Music in eno od skladb The Jesus and Mary Chain. Slednje se pogosto imenujejo predhodniki šugaze.

Na koncu je treba dodati, da v njenih filmih redno zveni Sofijin mož Thomas Mars, vokalist francoske indie skupine Phoenix, za "Somewhere" pa je posnel celo zvočno podlago.

Katere teme izpostavlja Sofia Coppola v svojih filmih?

Motiv osamljenosti

Skoraj vse slike Sofije Coppole združuje tema neizrekljive melanholije. In predvsem zaradi tega običajno trpijo tisti liki, ki imajo na splošno vse. Tako skuša režiser doumeti njeno otroško osamljenost in odtujenost. Konec koncev je vsa svoja zgodnja leta preživela, bi lahko rekli, v zlati kletki.

Da bi poudaril ločenost svojih likov, se Coppola zateka k različnim tehnikam. Na primer, vizualno jih loči od drugih ljudi. Ali pa postavi znake v prostore, ki so z njimi nesorazmerni, v primerjavi s katerimi so videti zelo drobni in nepomembni.

Osamljena figura Kirsten Dunst na ozadju velikega prostranstva palače. Posnetek iz filma "Marie Antoinette"

Sofia Coppola vizualno poudari osamljenost lika Scarlett Johansson in ga loči od ostalih. Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

V fokusu je junakinja Scarlett Johansson, ostali liki ne. Posnetek iz filma "Izgubljeni v prevodu"

Ženski pogled

Pogosto je v središču Coppoline pripovedi zaprta ženska skupina ("Virginski samomori", "Fatalna skušnjava") ali samo mlada dekleta angelskega videza ("Elitna družba"). Toda hkrati je nedolžnost junakinj največkrat zavajajoča in se bližje finalu spremeni v nekaj nezdravega ali zastrašujočega.

Posnetek iz filma "Usodna privlačnost"

Prizor iz filma "Deviški samomori"

Posnetek iz filma "Elitna družba"

Odnos oče-hčerka

Nekaj slik v Coppolini filmografiji lahko tako ali drugače imenujemo avtobiografske. Najbolj očiten primer je trak Somewhere. V svojem glavnem junaku je Sofia sama nezmotljivo uganka, prisiljena deliti ljubljeno osebo z oboževalci in paparaci ter nenehno živeti v hotelih med prestižnimi festivali.

Očetova figura se pojavi tudi v celovečernem filmu "Zadnji udarec". Poleg tega si Bill Murray v tem filmu celo zaveže šal tako kot Francis Ford Coppola.

Posnetek iz filma "Zadnja slamka"

Posnetek iz filma "Nekje"

Katere filme Sofije Coppole je vredno gledati

1. Deviški samomori

• ZDA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 97 minut.
• IMDb: 7, 2.

Skupina štirih otrok se spominja deklet-sosedov, s katerimi se je pred mnogimi leti zgodilo nekaj strašnega. Najprej najmlajšo od petih lizbonskih hčera, Cecilijo, vržejo skozi okno. Po njeni smrti se glavni šolski lepotec zaljubi v 14-letnega Luxa, kar družino pripelje do še večjih težav.

Prvenec "Virgin Suicides", ki temelji na istoimenskem romanu Jeffreyja Eugenidesa, je gledalce in kritike takoj pritegnil na Sofijo in določil njeno nadaljnjo ustvarjalno pot. Tu se je Coppolin rokopis izkazal v vsem svojem sijaju: svet je nekje na meji sanj in resničnosti, kot da bi bil napisan v akvarelu, melanholični zvočni posnetek in odmaknjen položaj avtorja, ki se namerno ne ozira v glave svojih junaki.

"Deviški samomori" so tragični in v enaki meri očarljivi. Sama slika je zelo svetla, čeprav se dotika temnih tem, vključno z najstniškimi samomori, versko obsedenostjo in nasiljem v družini.

2. Izgubljeni v prevodu

• ZDA, Japonska, 2003.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 102 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Igralec srednjih let Bob Harris in študentka Charlotte se hkrati znajdeta v neznanem mestu – Tokiu. Po naključju se srečata v hotelu in skupaj preživita kratek, a najbolj vznemirljiv čas svojega življenja.

Sofijin pravi preboj je bil njen drugi celovečerni film. Film je prejel oskarja v nominaciji za najboljši izvirni scenarij in pobral cel kup nagrad na različnih festivalih.

Izgubljeni v prevodu se nanaša na film, v katerem se v smislu zapleta zgodi malo. Toda hkrati se za junaka Billa Murrayja in Scarlett Johansson skoraj vse spremeni. Oba lika se soočata s krizami: eden v srednjih letih, drugi v zgodnji odraslosti. Zdi se, da bi morali po srečanju najti srečo, vendar Sofia Coppola zavaja naša pričakovanja in namesto ljubezenske zgodbe pripoveduje zgodbo o obsojeni romantiki.

Omeniti velja, da je Coppola začela pisati Izgubljeno v prevodu, ko se je razšla s svojim prvim možem Spikeom Jonesom (prav on je postal prototip Charlottinega moža). Približno ob istem času je začel delati na svojem prvencu "Ona". Na ti dve deli torej lahko gledamo kot na neuradno dilogijo o osamljenosti.

3. Marija Antoaneta

• ZDA, Francija, Japonska, 2006.
• Biografska drama.
• Trajanje: 123 minut.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, najmlajša hči avstrijske cesarice, je dana v poroko z bodočim kraljem Ludvikom XVI. Tako deklica postane francoska dauphine Marie Antoinette, kasneje pa kraljica. Težava je v tem, da njun zakon z Louisom nekaj časa ostane brez otrok, nato pa vladar najde tolažbo v hedonizmu in zapravljanju. A za preveč razkošen življenjski slog bo morala drago plačati.

Takoj po The Virgin Suicides se je Sofia Coppola odločila posneti biografijo Marie Antoinette, ene najbolj kontroverznih zgodovinskih osebnosti, a se je odločila, da bo delovala na nenavaden način. Filmski ustvarjalec je namenoma zavrnil branje klasične biografije peresa Stefana Zweiga in se je odločil za bolj intimno in čutno raziskovanje Antonie Fraser.

Za glavno vlogo je Coppolo ponovno poklicala Kirsten Dunst, s katero je že sodelovala v "The Virgin Suicides". Obstaja celo določena povezava med podobami, ki jih je igralka utelešila v teh dveh filmih. V obeh filmih govorimo o dekletih - žrtev lastne lepote. Vsi občudujejo junakinje, a jih nihče ne razume.

Režiser gleda na dogodke iz preteklosti skozi prizmo sedanjosti. Razkošna stranišča iz 18. stoletja so pobarvana v svetle barve, netipične za to obdobje. V enem prizoru se mimogrede pojavijo superge Converse. In na balih se zabavajo ob glasbi novega vala in post-punka: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow in The Cure.

Takšni premišljeni anahronizmi so nujni, da se gledalec približa izkušnjam junakinje, ki se ne izgubi samo v sebi, ampak tudi v času. S sodobnimi Converse ji res gre veliko bolje kot rokoko čevlji.

4. Nekje

• ZDA, 2010.
• Komedija, drama.
• Trajanje: 99 minut.
• IMDb: 6, 3.

Hollywoodski igralec Johnny Marco vodi divji in precej nesmiseln življenjski slog. Toda ko njegova bivša žena za nekaj tednov prepusti 11-letno hčerko, komunikacija z deklico pomaga, da se bolje razume.

Kritiki so kaseto vzeli previdno, a navadni gledalci sploh niso razumeli. Ta film je res sporen. Kljub vsej svoji subtilnosti in prodornosti lahko "Somewhere" priporočamo le najbolj zvestim oboževalcem Sofie Coppole. Ali pa tisti, ki iskreno ljubijo meditativno, umirjeno kino brez zapleta in vidnega konflikta.

5. Elitna družba

• ZDA, Velika Britanija, Japonska, Nemčija, Francija, 2013.
• Kriminalna drama.
• Trajanje: 87 minut.
• IMDb: 5, 6.

Marka premestijo v novo šolo, a tam ima razmerje le z dekletom po imenu Rebecca. Nekega dne iz dolgčasa povabi fanta, da premetava avtomobile drugih ljudi v iskanju dragocenosti, nato pa pleza tudi po sosednjih hišah. Fantje se s tem izognejo, a apetiti rastejo, nato pa se junaka odločita raziskati dvorce hollywoodskih zvezd.

V naslednjem delu je Coppola prevzel novo zvrst družbene satire. Zaplet temelji na članku Osumljeni so nosili louboutins / Vanity Fair iz Vanity Faira, ki pripoveduje zgodbo o najstnikih, ki so predrzno oropali vile slavnih osebnosti in jih na koncu ujela oblast.

Sophia hkrati ostaja zvesta sama sebi. Ne gleda zviška, nikogar obsoja in ne moralizira. A hkrati naslika portret generacije, ki preseneča s svojo natančnostjo: lene, nevedne potrošnike, prepričane, da imajo po privzetku pravico do razkošnega življenja, za kar niso dali prsta na prst.

6. Usodna skušnjava

• ZDA, 2017.
• Drama, melodrama, triler.
• Trajanje: 93 minut.
• IMDb: 6, 3.

Ameriški jug, 1864. Državljanska vojna je v polnem teku. Ranjen v nogo desetnik severne vojske John McBurney konča v penzionu za mlade dame, kjer so ostali le gostiteljica, mlada učiteljica in več učencev. Dame so sprva proti pojavu tujca v njihovem samostanu, postopoma pa se v njih prebudi nedvoumno zanimanje za gosta.

Šesto celovečerno delo je Sofiji prineslo glavno nagrado za najboljšo režijo na filmskem festivalu v Cannesu. Režiser je za osnovo vzel roman Thomasa Cullinana "Prevaran". Don Siegel je leta 1971 prvi posnel to knjigo, glavno vlogo pa je takrat odigral neponovljivi Clint Eastwood.

V novi priredbi se je poudarek povsem premaknil z glavnega junaka (Eastwooda je tu zamenjal nič manj karizmatični Colin Farrell) na ženske okoli njega. Glavne vloge so pripadle Kirsten Dunst, Elle Fanning in Nicole Kidman. V Fatal Temptation je slika bolj zavajajoča kot kdaj koli prej. In namesto kostumske melodrame občinstvo čaka prava gotska grozljivka - viskozna, srhljiva in izjemno neprijetna, a še vedno očarljivo lepa.

7. Zadnja kap

• ZDA, 2020.
• Drama, komedija, detektiv.
• Trajanje: 96 minut.
• IMDb: 6, 5.

Uspešna pisateljica Laura sumi svojega moža izdaje. Hčerki na pomoč priskoči starejši ženskar Felix, ki je nekoč sam hodil levo od svoje žene. Prepričan je, da mu narava moškega ne dovoljuje, da bi bil zvest v zakonu. Oče povabi dekle, naj sledi možu, da bi ga ujeli na kraju zločina.

"Zadnjo slamo" (v izvirniku On the Rocks, kar lahko prevedemo kot "z ledom" in kot "družinske težave"), je Sofia posnela posebej za storitev Apple TV +. Ta film na prvi pogled zaostaja za Coppolinim drugim delom, vendar ga ne podcenjujte. To je izjemno iskrena in pametna zgodba o dveh različnih generacijah, ki ju spretno igrata Rashida Jones in Bill Murray, v kateri je zlahka prepoznati Sophio in njenega očeta.

Glejte na Apple TV + →