Ustvarjalnost je veliko več kot 10.000 ur vadbe

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Verjame se, da dolgoletna praksa v katerem koli poslu pomaga človeku, da ga obvlada in ustvari nekaj briljantnega. Je res tako in ali lahko vztrajnost nadomesti talent? Razumimo ta članek.

Verjetno so mnogi slišali, da morate, da bi dosegli mojstrstvo v nekem poslu, temu posvetiti 10.000 ur. Pravilo 10.000 ur je bilo opisano v knjigi priznanega avtorja Malcolma Gladwella. Ustvaril jo je na podlagi raziskave psihologa Andersa Ericssona, v kateri so sodelovali študentje berlinske akademije za glasbo. V procesu raziskave je bilo ugotovljeno, da so najbolj obetavni in nadarjeni fantje do 20. leta imeli približno 10.000 ur igranja violine.

V knjigi sta psiholog Anders Erickson in novinar Robert Pool predlagala koncept obvladovanja tako rekoč katere koli veščine z namerno prakso. Namerna praksa, opisana v njihovi knjigi, je sestavljena iz celega niza tehnik: postavljanja ciljev, razčlenjevanja težkih nalog na dele, razvoja zapletenih scenarijev za možen razvoj, izhoda iz cone udobja in pridobivanja stalne povratne informacije.

Toda, kot ugotavljajo avtorji, so vse te tehnike uporabne na področjih, na katerih so bila pravila že dolgo uveljavljena in se prenašala iz roda v rod. Na primer šah, šport in glasba.

Načela premišljenega ravnanja ne bodo tako učinkovita pri dejavnostih, v katerih je konkurenca malo ali pa je sploh ni, kot so vrtnarjenje ali drugi hobiji, pa tudi pri kreativnih in številnih drugih sodobnih poklicih: poslovni vodja, učitelj, električar, inženir, svetovalec.

Ko ponovitev ne uspe

Namerna praksa je res pomembna, na primer v šahu in simfonični glasbi, saj temeljita na dosledno ponovljivih dejanjih, ki se ponavljajo vedno znova. Na večini ustvarjalnih področij dejavnosti pa se cilji in načini doseganja uspeha nenehno spreminjajo, ponavljajoče se vedenje pa le škodi.

Pisatelji ne morejo izdati istega romana ali zgodb z enakimi zapleti in pričakujejo, da bo občinstvo spet navdušeno.

Umetniki so pod nenehnim pritiskom, naj ne ponavljajo tega, kar so počeli sami ali kdo drug. In prav ta pritisk jih prisili, da gredo naprej in ustvarijo nekaj izvirnega.

Umetniško delo lahko hitro izgubi sposobnost presenečenja. Kolikokrat je Lady Gaga oblekla svojo mesno obleko, preden so se ljudje tega naveličali? Kdo bi cenil njeno osebnost, če bi s tehniko premišljenega vadbe ustvarili mesna oblačila in jih nosili ob vsaki noči čarovnic?

Ustvarjalnost je več kot strokovno mnenje

Medtem ko ustvarjalnost pogosto temelji na globokem znanju, je umetniško delo več kot le rezultat dela strokovnjakov. Ker mora biti ustvarjalnost izvirna, smiselna in presenetljiva.

Izvirno v smislu, da je ustvarjalec nagrajen, ker je opustil konvencionalno modrost in presegel standarde.

Pomemben v smislu, da mora ustvarjalec izpolniti neko praktično funkcijo ali predstaviti novo interpretacijo. Nenehno dviguje letvico, kaj velja za koristno.

In končno, rezultat ustvarjalnosti bi moral biti nepričakovan in presenetljiv, ne samo za ustvarjalca samega, ampak za vse ostale.

V zadnjih 50 letih je bilo veliko sistematičnih študij, ki so preučevale poklicne poti ustvarjalnih ljudi, njihove značajske lastnosti in življenjske izkušnje. Ugotovitve so v nasprotju z dejstvom, da je premišljena praksa glavni ali najpomembnejši del ustvarjalnosti. Tukaj je 12 dejavnikov, ki to samo potrjujejo.

1. Ustvarjalnost je pogosto slepa

Če bi ustvarjalnost temeljila le na premišljeni praksi, bi se lahko preprosto usposobili za priznanje. Toda v resnici je to nemogoče: ustvarjalec ne more z gotovostjo vedeti, ali se bo njegova stvaritev izkazala za dobro. In včasih družba še ni pripravljena na takšno idejo – ustvarjalni izdelek mora ustrezati duhu časa. Z izkušnjami ustvarjalci pridejo do intuitivnega razumevanja, kaj je družbi trenutno všeč, a kljub temu bo v kreativnosti vedno prisotna določena stopnja negotovosti.

Le nekdo z neskončno modrostjo lahko ugotovi, da je zdaj pravi čas za eksperiment in ne za teorijo, da napišeš pesem in ne igro, da naslikaš portret in ne pokrajino ali da sestaviš kompozicijo namesto opere.

Dean Keith Simonton, ameriški raziskovalec psihologije ustvarjalnosti

2. Kreativni ljudje pogosto delajo v kaosu

Medtem ko je praksa dosledna in dosledna, je za ustvarjalnost značilno veliko poskusov in napak. Obstaja veliko primerov, ko so geniji ustvarjali mojstrovine, po njih pa popolnoma nepriljubljene stvari.

Na primer, Shakespeare je svoje najbolj znane drame napisal pri 38 letih. Približno v tem času je ustvaril "Hamleta" - pravi zaklad svetovne literature. In kmalu za Hamletom je napisal veliko manj priljubljeno dramo Troil in Kresida.

Če bi bila kreativnost le stvar prakse, bi z izkušnjami ustvarjali popolnejše kreacije. Če pa pogledate kariere mnogih ustvarjalnih ljudi, boste videli zelo drugačno sliko: veliko poskusov in napak, vrhovi slave na sredini kariere in ne na koncu, ko imajo največ izkušenj.

3. Kreativni ljudje redko dobijo koristne povratne informacije od javnosti

Ko ustvarjalec svetu predstavi nov roman, je reakcija običajno ena od dveh stvari: sprejetje ali zavrnitev. In nobenih koristnih povratnih informacij.

Namerna praksa je dobra za dobro strukturirane naloge. In pri ustvarjalnosti (v večini primerov) dlje časa delaš sam, na primer pišeš roman ali izpelješ matematično formulo, pa nimaš povratne informacije.

Še huje, kritiki se pogosto ne strinjajo in se med seboj prepirajo, zato je ustvarjalcu dela težko razumeti, čigave povratne informacije je res koristno upoštevati in katere narekuje neumnost ali zavist.

Poleg tega se standardi za umetniške in znanstvene izdelke nenehno spreminjajo. Kar je v nekem trenutku prepoznano kot preboj, se lahko naslednji generaciji zdi popolna neumnost. To lahko zaplete vašo namerno prakso na poti do revolucionarnega odkritja.

4. Pravilo desetih let pravzaprav ni pravilo

Misel, da strokovnost v vsakem poslu zahteva 10 let prakse, ni pravilo. Dean Keith Simonton živi in dela 120 klasičnih skladateljev in odkril zanimivo stvar. Kljub temu, da skladatelj potrebuje približno 10 let prakse, preden lahko napiše prvo večje delo, so odstopanja v tem obdobju zelo velika - približno tri desetletja. Nekdo potrebuje več časa, nekdo manj. Ustvarjalnost nima natančnega časovnega okvira. Zgodi se takrat, ko se bo zgodilo.

5. Za ustvarjalne dosežke je pomemben tudi talent

Če nadarjenost definiramo kot hitrost, s katero človek pridobiva izkušnje, potem je nedvomno pomemben za ustvarjalnost.

Simonton je pri svojem delu ugotovil, da so najbolj priljubljeni skladatelji tisti, ki so porabili manj časa za pridobivanje potrebnega znanja na svojem področju. Z drugimi besedami, najbolj nadarjeni.

6. Pomembna je individualnost

Pomembna ni le hitrost pridobivanja globokega znanja, ampak tudi številni drugi znaki. Ljudje se med seboj razlikujemo po številnih različnih dejavnikih, vključno s splošnimi in posebnimi kognitivnimi sposobnostmi (IQ, prostorsko sklepanje, verbalno sklepanje), osebnostnimi lastnostmi, interesi in vrednotami.

Eden od njih je pokazal, da so ustvarjalni ljudje zelo nagnjeni k nekonformizmu, netradicionalizmu, neodvisnosti, odprti za eksperimente, z močnim egom, nagnjenostjo k tveganju in celo z blagimi oblikami psihopatije.

Tega ni mogoče razložiti z namerno prakso. Seveda vsaka ustvarjalna dejavnost zahteva določen nabor sposobnosti in lastnosti. Na primer, za uspeh v fiziki potrebujete višji IQ kot v vizualni umetnosti. Vendar pa obstajajo skupne značilnosti za ustvarjalnost na katerem koli področju.

7. Vpliv genov

Sodobna vedenjska genetika je odkrila, da je vsaka posamezna psihološka lastnost, vključno z nagnjenostjo in pripravljenostjo za vadbo, odvisna od genetskih predpogojev. To ne pomeni, da geni v celoti določajo naše vedenje, vsekakor pa vplivajo nanj.

Simonton je teoretiziral, da je lahko nekje četrtina ali tretjina vseh vedenjskih razlik posledica genetskih dejavnikov. Kako močni so torej zunanji dejavniki?

8. Tudi okolje veliko pomeni

Darwinov bratranec Sir Francis Galton, znan po svojem delu o dedni naravi genija, je prav tako pokazal, da so najvidnejši znanstveniki ponavadi prvorojenci v družini.

Kasneje je bilo ugotovljeno, da na ustvarjalnost vplivajo tudi druge izkušnje, pridobljene iz okolja, vključno s socialno-kulturnimi, političnimi in ekonomskimi razmerami, v katerih je otrok odraščal. To bo verjetno imelo še večji vpliv kot dednost.

Drug okoljski dejavnik, ki je zelo pomemben za ustvarjalnost, je razpoložljivost vzornikov v otroštvu in mladosti.

9. Ustvarjalni ljudje imajo široko paleto interesov

Medtem ko namerna praksa vključuje osredotočanje na eno visoko specializirano nalogo, tehnike za doseganje ciljev pa so zasnovane tako, da se izboljšajo na določenem področju, imajo ustvarjalni posamezniki široko paleto interesov in so raznoliki v nasprotju s svojimi manj kreativnimi kolegi.

Če je ustvarjalnost odvisna samo od namerne prakse, je najbolje, da operni skladatelj izbere eno vrsto opere in se v njej izboljša. Dean Keith Simonton pa je pregledal 911 oper 59 skladateljev in ugotovil ravno nasprotno. Najbolj znane operne skladbe praviloma spadajo v sintetični žanr.

Potrjen je tudi pomen takega mešanja za ustvarjalnost. V bistvu imajo kreativni znanstveniki veliko umetniških hobijev in interesov. Analiza Galilejevega življenja je na primer pokazala, da je imel rad umetnost, literaturo in glasbo. Kot je pokazal psiholog Howard Gruber, je večina kreativnih znanstvenikov skozi zgodovino namesto neusmiljenega raziskovanja enega vprašanja delala na številnih ohlapno povezanih projektih.

10. Zelo globoko znanje je lahko slabo za ustvarjalnost

Pristop namerne prakse predpostavlja, da je uspešnost neposredno povezana s prakso. In čeprav to morda velja za večino dobro opredeljenih področij človeške dejavnosti, ni primerno za ustvarjalnost.

Razmerje med znanjem in ustvarjalnostjo najbolje okarakterizira obrnjena U-krivulja. Nekaj znanja je dobro, a preveč znanja ubija fleksibilnost. Pravzaprav je na nekaterih področjih delovanja, kot je pisanje, optimalna količina formalnega znanja, po katerem nadaljnje izobraževanje le zmanjša možnost ustvarjanja nenavadnega.

11. Zunaj imajo pogosto ustvarjalno prednost

Če bi bila bistvo ustvarjalnosti praksa, zunanji ljudje s svojim pomanjkanjem znanja in izkušenj ne bi mogli ustvariti nečesa kreativnega. Toda mnogi inovatorji na svojem področju zaostajajo.

Kot ugotavlja profesor David Henry Feldman, strokovnjak za razvoj otrok na univerzi Tufts, jih razhajanje takšnih ljudi od njihovega okolja prisili, da kritično pogledajo, kaj to okolje ponuja.

Številni marginalizirani ljudje skozi zgodovino, vključno s priseljenci, so prihajali z zelo ustvarjalnimi idejami, ne kljub svojim zunanjim izkušnjam, ampak zaradi njih.

Primer tega so skladatelj Irving Berlin, režiser Ang Lee in prva ameriška državna sekretarka Madeleine Albright. Ti ljudje niso vadili, po določeni poti so ustvarili svojo. In to nas pripelje do zadnje ključne točke.

12. Včasih mora ustvarjalec ustvariti novo pot, da ji lahko sledijo tudi drugi

Praktični pristop predlaga, da se osredotočimo na reševanje problemov, da bi preučili obstoječa pravila na določenem področju.

Vendar pa so ustvarjalni ljudje dobri ne le pri reševanju težav, ampak tudi pri njihovem iskanju. Galilejeva raziskava je odličen primer.

Po številnih poskusih in napakah pri poskusu ustvarjanja novega instrumenta za preučevanje nočnega neba je Galileo naredil revolucijo v astronomiji. Ni vadil samo zato, da bi odkril svoja odkritja. Pravzaprav njegove raziskave niso imele podlage v nobeni znanosti, ki je takrat obstajala. Skoraj vse, kar je opazil, ni ustrezalo ptolemajevi astronomiji ali aristotelovski kozmologiji.

Večina takratnih strokovnjakov Galilejevih idej ni sprejela. Najbolj nagrajujoča izkušnja so mu bile vaje iz likovne umetnosti. Kjaroskur v njegovih risbah mu je pomagal pravilno interpretirati, kar so drugi zamudili.

Nihče si v njegovem času ni mogel predstavljati, da bi Galilejeva umetniška izkušnja lahko vplivala na eno najpomembnejših odkritij človeštva. In seveda, če bi se preprosto vadil v obstoječih vesoljskih znanostih, svojih odkritij nikoli ne bi dosegel.

Ustvarjalci torej niso samo strokovnjaki. Ustvarjalnost temelji na globokem znanju, pomembna je tudi namerna praksa, vendar je ustvarjalnost veliko več kot le praksa.

Ustvarjalni ljudje niso nujno najbolj produktivni, vendar jim kaotični um in kaotično delo pogosto omogočajo, da vidijo stvari, ki jih nihče drug prej ni opazil. In ustvarite novo pot, po kateri bo sledila nova generacija.