Hitchcock in Flintstones: kaj je navdihnilo Quentina Tarantina pri ustvarjanju Pulp Fiction

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

12. maja 1994 je Quentin Tarantino predstavil svoje ikonično delo na filmskem festivalu v Cannesu. Ponujamo analizo režiserjevih zanimivih najdb.

Quentin Tarantino je eden najsvetlejših režiserjev našega časa in priznan predstavnik postmodernizma v sodobni kinematografiji. Če k temu prištejemo še režiserjevo nezadržno strast do vseh vrst filma (od japonskih grozljivk do hollywoodskih peplumov), dobiš ogromno referenc in poklonov Tarantinovim najljubšim filmom v njegovih lastnih delih.

Quentin tega ni nikoli skrival, včasih je v svojem naslednjem filmu celo iskreno povedal, od kod ta ali ona najdba. In danes bomo analizirali eno najbolj znanih Tarantinovih del, s katerim je zmagal v Cannesu - "Pulp Fiction".

Začetni krediti

Začnimo od samega začetka, torej pri kreditih. Naslov filma (natančneje, njegova pisava) je kopiran iz malo znanega filma "Ženske-policija" iz leta 1974.

Naslovi "Pulp Fiction"

Zasluge policistk

Toda pisava preostalih zaslug "Pulp Fiction" ponavlja tipografijo iz filma "Cabaret" iz leta 1972 z Lizo Minnelli.

Naslovi "Pulp Fiction"

Naslovi "Kabaret"

Kovček

Ikonični posnetek z zlato svetlobo iz Tarantinovega kovčka je bil opažen v detektivski zgodbi 50-ih "Kiss Me Dead".

Toda če je imel v črno-belem filmu Roberta Aldricha sijaj praktičen pomen (v kovčku je bil radioaktivni izotop), potem ima svetloba v Tarantinovem traku simbolni pomen - to je čista personifikacija McGuffina McGuffina - Wikipedia.

Posnetek iz "Pulp Fiction"

Posnetek iz filma "Kiss Me Death"

Biblijski citat

Odlomek iz Svetega pisma, ki ga Jules (junak Samuela L. Jacksona) prebere pred naslednjim umorom, ni vzet iz Svetega pisma, kot se morda zdi. V sami knjigi preroka Ezekiela je res 25. poglavje in 17. verz, vendar je veliko krajši. Le konec Julesovega monologa sovpada z njim:

In veliko se jim bom maščeval s hudimi kaznimi;

In vedeli bodo, da sem jaz Gospod, ko se jim bom maščeval.

In pred tem izvirni verz omenja Filistejce (torej nobenih "poti pravičnih" in "sebičnih tiranov"). Quentin je dejansko vzel besedilo iz japonskega filma o borilnih veščinah Telesni stražar iz leta 1976. Tam je v uvodni špici postavljen psevdobiblični citat, ki simbolizira bes glavnega junaka in njegovo željo po pravičnosti.

Sonny Chiba je igral v japonskem filmu. Igralcu je bil Tarantino tako všeč, da ga je pozneje celo povabil v svoj film "Kill Bill" za vlogo Hattorija Hanza, izdelovalca mečev.

Risanje kvadrata v zraku

Ko prideta Vincent Vega in Mia Wallace v restavracijo, Mia svojemu spremljevalcu reče: »Ne bodi taka …« in s prsti nariše pravokotnik.

S tem namiguje na stabilen izraz "Ne bodi kvadrat", kar pomeni "Ne bodi dolgočasna" (če dobesedno - "Ne bodi kvadrat").

In sama tehnika z vizualizacijo pikčastega pravokotnika, ki si jo je Tarantino izposodil pri … "The Flintstones"! V eni od epizod risanke je Betty Rubble z isto kretnjo opisala Freda Flintstona.

Flintstones

Slike iz "Pulp Fiction"

Prizora v restavraciji ne bom analiziral posebej. Tam je vsak okvir napolnjen z duhom filmov in glasbe 50-ih in 60-ih let, od Buddyja Hollyja do Marilyn Monroe, vendar so reference golo besedilo.

Ples

Kasneje se v restavraciji zgodi eden najbolj znanih prizorov filma - zasuk Mie in Vincenta na lokalnem plesnem tekmovanju. V tem prizoru sta dve glavni aluziji. Glede na strel in nekaj gibov je to Osem in pol Federica Fellinija.

Prizor iz "Pulp Fiction"

Prizor iz "8 in pol"

Sam Tarantino je dejal, da je fragment navdihnil plesna scena iz The Gang of Outsiders Jean-Luca Godarda.

The Gang of Outsiders je eden izmed Tarantinovih najljubših filmov. Svoj studio je celo poimenoval po izvirnem francoskem naslovu filma A Band Apart.

Ustnice in mikrofon

Posnetek ženskih ustnic ob mikrofonu od blizu je kopiran iz kultnega filma Warriors iz leta 1979.

Posnetek iz "Pulp Fiction"

Posnetek iz filma "Bojevniki"

Brizga z adrenalinom

Zaplet, ko dekle, ki umre zaradi prevelikega odmerka heroina, reši adrenalinski udarec v srce, je povzet iz dokumentarca "American Boy". Dokumentarec je režiral Martin Scorsese.

Posnetki Uzija

V epizodi, ko Butch ustreli Vincenta Vego z mitraljezom, model orožja, poza strelca in barvni ton kadra (rjava in črna) ponovijo fragment McQ-jevega filma iz leta 1974 z Johnom Waynom.

Prizor na cesti

Z razlogom se je pojavila tudi epizoda, ko Butch po umoru Vege zapusti svoje stanovanje in vidi Marcellusa Wallacea, ki prečka ulico. Kopiran je iz slavnega filma "Psycho" Alfreda Hitchcocka.

Mimogrede, lahko vidite, da Marcellus nosi dva kozarca kave - ravno pravočasno gre v Butchevo stanovanje, kjer sta sedela v zasedi z Vego. Butch je tja prispel nekaj minut prej in Vincenta presenetil, ker je razbojnik mislil, da se je vrnil njegov partner.

Umor v kopalnici

Posnetek z umorjenim Vincentom Vego (in dejstvo, da Vega po strelih pade v kad in odtrga zaveso za seboj) ponavlja posnetek iz filma "Three Days of the Condor" iz leta 1975.

Posnetek iz "Pulp Fiction"

Posnetek iz filma "Three Days of the Condor"

motorno kolo

Butchov motocikel, ki si ga je sposodil od Zeda, je jasna aluzija na model motocikla iz filma Easy Rider iz leta 1969.

Posnetek iz "Pulp Fiction"

Še vedno iz Easy Riderja

Za "Easy Rider" so motocikle izdelovali po naročilu v posameznih izvodih (zdaj so v muzeju), tako da ga ni bilo mogoče dobiti za snemanje. Toda Tarantino je težavo zlahka rešil z uporabo motocikla, na katerem so temeljili stroji Rider, Harley Davidson Super Glide.

Mimogrede, to ni edino prikimavanje Easy Riderju: v omari Mia Wallace citira pesem Steppenwolf Pusher, ki je bila glavna pesem filma.

Čistilec

V filmu se pojavi lik Winston Wolfe, ki ga igra Harvey Keitel - to je oseba, ki rešuje težave in se znebi neželenih posledic umora.

Popolnoma enako vlogo je igral v filmu Killer iz leta 1993, kjer je igral Victorja Čistilca. To je remake francoskega filma "Ime ji je bilo Nikita", kjer je vlogo Victorja odigral Jean Reno.

Torbica

Denarnica Julesa, junaka Samuela L. Jacksona, ima zelo značilen svetel napis. Glede na Julesovo barvo kože nas ta napis napotuje na naslovno temo kultnega filma "Shaft" o afroameriškem policaju Johnu Schaftu.

V pesmi je omenjena besedna zveza Bad motherfucker, ki se je po izidu filma še dolgo zadržala kot oznaka za žilavega in brutalnega črnca.

To naslovno temo je, mimogrede, napisal Isaac Hayes (zanjo je prejel celo oskarja), ki ga večina od nas pozna po glasovni igri šefa iz South Parka.

In v remakeu The Shaft iz leta 2000 je Samuel L. Jackson igral glavnega junaka. Junija letos naj bi se, mimogrede, nadaljevalo.

Kljub temu, da so vsi Tarantinovi filmi spleteni iz kosov drugih ikoničnih del, niso le kopije, ampak tudi sami postanejo kultni že kot povsem samostojna dela. To je narava postmodernizma – vzeti že ustvarjene stvari in jih premisliti po avtorjevi viziji.

Zaželimo gospodu Tarantinu uspeh v njegovih prihodnjih filmih, še posebej, ker nas poleti čaka njegovo naslednje delo - "Bilo je nekoč v Hollywoodu".