6 načinov za krepitev domišljije in prekinitev ustvarjalne mrtve točke

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Zaženite časovnik, obvladajte metaforične karte in si oglejte nov pogled na delo.

Da bi opisali stanje "neustvarjanja", v angleščini obstaja izraz kreativni blok, v ruščini pa cel niz metafor: ustvarjalni zastoj, ustvarjalna kriza, ustvarjalna stagnacija, ustvarjalni blok, ustvarjalni stupor. Vsak v te koncepte vnese nekaj svojega. Toda takšna stanja lahko pogojno razdelimo v dve skupini: pomanjkanje ustvarjalnosti in pomanjkanje idej, besed ali spretnosti.

V prvem primeru se situacija praviloma imenuje fenomen ustvarjalne krize: monografija je kriza ali blok - človek izgubi ali sploh ne pridobi sposobnosti ustvarjanja, doživi boleče stanje notranje praznine in neumnost, ki lahko traja tedne in leta.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – vsi so doživeli ustvarjalno krizo in jo opisali kot usihajoče, zatiralsko stanje praznine in brezupnosti. Lev Tolstoj se pogosto ni mogel prisiliti, da bi sedel za pero in je v svojem dnevniku grajal Leva Tolstoja. Dnevnik iz leta 1855 sam zaradi lenobe. Pisateljska blokada Jacka Londona ga je celo prisilila, da je kupil idejo za roman. Takole opisuje to stanje Ian Martel, dobitnik Bookerjeve nagrade in avtor knjige Life of Pi:

»Kreativni blok se bo zdel smešna malenkost le tistim počasnim dušam, ki nikoli niso poskušale nečesa ustvariti. To ni samo neuspešen poskus, zavrnjeno delo, ampak ste vsi, ko v vas umre mali bog, določen del vas, ki se je zdel nesmrten."

Razlog za to stanje je lahko utrujenost, stres, kritičnost do drugih, povečane zahteve do sebe in celo duševna bolezen. Če želite izstopiti iz krize, morate včasih temeljito razumeti razloge, narediti dolg premor ali celo poiskati pomoč pri psihoterapevtu.

Obstaja pa še ena vrsta ustvarjalne slepe ulice: ko delo zastaja, ni dovolj idej, pravih besed in navdiha, ni mogoče zbrati misli. Ko pisatelj ne zna ugotoviti, kako zaključiti poglavje, in oblikovalec ne more vstaviti vseh potrebnih elementov v logotip. S takšnim stanjem se je povsem mogoče spopasti sami. Tukaj je tisto, kar bi lahko pomagalo.

1. Metaforične karte

Metaforične asociativne karte so predvsem orodje za psihologe. To so majhne kartice z ilustracijami ali fotografijami. Praviloma prikazujejo ljudi in njihove interakcije, pokrajine, predmete, abstrakcijo. Potrebni so, da bi stranko spodbudili k pogovoru, odstranili ovire, pomagali oblikovati zahtevo, pogledati v podzavest in končno usmeriti osebo k reševanju njegove težave.

Prvi sklop metaforičnih asociativnih kart je leta 1975 ustvaril umetnik in likovni kritik Eli Raman. Skoraj 10 let pozneje se je psihoterapevt Moritz Egetmeyer odločil, da bo pri svojem delu s pacienti uporabil svoj krov, imenovan Oh (angleški medmet, ki izraža presenečenje).

Metaforični zemljevidi niso uporabni le za psihologe in njihove stranke. Ko človek gleda te slike, se v njegovih mislih poraja veriga asociacij in podob. Včasih vodijo v preteklost, v globoka čustva, včasih pa razbujajo domišljijo, rojevajo slike, ideje in zaplete. Glavna stvar je izbrati ilustracije ali fotografije, ki vzbujajo čustva in spodbujajo domišljijo. Karte lahko upoštevate eno za drugo ali v kombinaciji in posnamete slike, ki se pojavijo v glavi. Zberete lahko navdihujoč izbor kart – kot je tabla z razpoloženjem.

Večina metaforičnih krovov se giblje od 1.000 do 4.000 rubljev. Toda kot spodbujevalnik domišljije lahko uporabite vse zanimive in nenavadne ilustracije. Najdete jih na Pinterestu. Na primer: tukaj je nekaj vznemirljivih del,,.

Tudi znane ustvarjalne osebnosti pri svojem delu uporabljajo metaforične karte. Na primer pisatelj Philip Pullman. Če zaplet pride v slepo ulico, vzame krov "Miriorame" - to je križanec med asociativnimi kartami in igro. V kompletu 24 kartic z drobci pokrajine. Postavite jih lahko v poljubnem vrstnem redu (robovi slik bodo v vsakem primeru sovpadali) in vsakič dobite novo sliko in novo sliko, idejo ali prizor.

2. Igre pripovedovanja zgodb

Pripovedovanje zgodb je pripovedovanje, pripovedovanje zgodb. Obstaja veliko iger, v katerih morate izmišljati in pripovedovati zgodbe, eno za drugo ali v skupini. Pri tem pomagajo karte ("", ""), kocke (), figure, igralna polja in žetoni (""). Igralcem so dani pogoji (lokacije, liki, orodja in predmeti), včasih tudi povezava in konec, sestaviti morajo zgodbo ali pravljico. Pri nekaterih igrah vsak udeleženec pripoveduje zgodbo, pri drugih sestavljajo vsi skupaj.

Lahko je zabavna zabava, dober način za preživljanje večera ali zabava vašega otroka. Toda poleg tega se v procesu osvobodimo, nehajmo se bati, da si bomo izmislili kakšno neumnost (navsezadnje je to samo igra!), in dovolimo, da se zlomijo tudi najbolj neumne ali nore, na prvi pogled, ideje prost. In če se s pomočjo takšne lahkotne, lahkotne ustvarjalnosti rodi res vredna zgodba, jo lahko uporabite v knjigah, risbah, igrah in scenarijih – nikoli pa ne veš kje drugje.

3. Kreativnost s časovnikom

Vsak od nas je občasno prisiljen slišati glas tako imenovanega notranjega kritika – zle bitja, ki rada preklinja in razvrednoti sebe in to, kar počnemo. Ta lik nastane kot niz negativnih stališč, ki jih prejmejo starši, učitelji, zapriseženi prijatelji in drugi za nas pomembni ljudje. Zelo pogosto je njegov škodljiv glas tisti, ki moti domišljijo in nam ne dovoli, da bi se usedli za pero, čopič ali tipkovnico. Eden od načinov za ublažitev je, da zaenkrat delate.

Če je časovna meja omejena, ni časa, da bi se obrnili na perfekcionista in govorili o nepopolnosti lastne ustvarjalnosti. Samo to morate storiti - čeprav ne popolno.

Rok lahko ustvarite sami – na primer s časovnikom. Tu pride prav znana metoda Pomodoro – tehnika za upravljanje časa in boj proti odlašanju. Po pravilih morate izmenično 25 minut intenzivnega dela zamenjati s petimi minutami počitka. Preprosto ni več časa za dvome, strahove in nadlegovanje.

Za "dirko" na daljše razdalje se lahko udeležite tekmovanj ali maratonov. Pisatelji in umetniki imajo najbolj radi to dejavnost: zgodbo v enem tednu,. Med mednarodnim pisateljskim maratonom NaNoWriMo (Nacionalni mesec pisanja romanov) morate v 30 dneh napisati 50.000 besed – osnutek polnopravne knjige. Če se želite spopasti s takšno nalogo, se morate odreči samokritičnosti in nesebično pisati več ur na dan. Poleg tega maratonci vzbujajo vznemirjenje in tekmovalni duh – želijo priti do cilja in slediti ostalim udeležencem. V tako ekstremnih razmerah bi se ustvarjalna omamljenost morala umakniti, domišljija pa bi morala delovati s polno močjo.

4. Kontaminacija papirja

Freewriting (angleško freewriting – prosto pisanje) je tehnika, ki pomaga razbiti notranje ovire, se spopasti s strahom pred praznim listom, domisliti zanimivo idejo in se izvleči iz ustvarjalne omame. Predvideva se, da morate napisati vse, kar vam pride na misel, ne da bi si zastavili globalne cilje in ne da bi se ozirali na svojega notranjega kritika in pravopisna pravila. Preprosto premaknite pero po papirju in zabeležite misli, ki lebdijo pred notranjim očesom, tudi če se zdijo neumne in niso vredne pozornosti.

Freewriting je neke vrste meditacija na papirju, ki pomaga delovati tudi domišljiji.

Izraz "prosto pisanje" je prvi uporabil Telling Writing profesor filologije Kene Macrorie Kenneth Macrorie. V 70. letih je predlagal uporabo te tehnike za razvoj pisnih sposobnosti učencev. V Rusiji je prosto pisanje postalo priljubljeno po zaslugi knjig Julie Cameron ("", "") in Marka Levyja (""). Julia Cameron uporablja izraz »jutranje strani« in predlaga, da vsako jutro, ko se komaj zbudi, napišete na roko tri strani besedila. In Mark Levy je razvil pet pravil za prosto pisanje:

1. Ne pretiravajte.
2. Pišite hitro in neprekinjeno.
3. Delajte na tesnih časovnih okvirih.
4. Napišite tako, kot mislite.
5. Razvijte svojo misel.
6. Zastavite si vprašanja.

Temeljna razlika med tema dvema metodama je v tem, da Mark Levy predlaga uporabo časovnika in si zastavite vodilna vprašanja, ki pomagajo pri razvoju misli.

Če vam pisalo in papir ne zadostujeta, lahko uporabite posebne programe in storitve. je časovnik s pojavnimi nasveti za vprašanja, tako da boste imeli točno o čem pisati. vam omogoča, da nastavite število besed, ki jih boste napisali, in če se obotavljate, se bo polje za vnos besedila obarvalo rdeče in vas pozvalo k škripanju. Storitev je plačana, stane 20 $, vendar so glavne funkcije na voljo v brezplačni različici.

Za tiste, ki radi več rišete, so na voljo likovni zvezki in maratoni, ki vam ponujajo različne hitrostne naloge, vam pomagajo pri sprostitvi in uglasitvi z ustvarjalnostjo. Eno od teh "dirk" - # 30impossiblethings - je pred tem na Instagramu gostila umetnica Julia Zmeeva. Nato ga je na podlagi maratona izdala. Med ponujenimi nalogami so na primer naslednje: narišite avtoportret samo z ravnimi črtami, v 5 minutah upodobite čim več obrazov, ustvarite strip o svojem življenju. Glavni pogoj je hitro risati (za skoraj vse vrste dejavnosti obstaja časovna omejitev), se zabavajte in ne poskušajte kritizirati sebe.

Alex Cornell, avtor knjige "", predlaga risanje na slepo. Postavite kateri koli predmet pred seboj in ga upodobite, ne da bi gledali navzdol v papir. "Genijalnost te vaje je v tem, da se ne morete kritizirati, ker rišete na slepo," piše Cornell. - Ker ste časovno omejeni, hočete ali nočete delate hitre, odločne gibe, nezmožnost videti linije v trenutku videza pa vas osvobodi njihove kasnejše kritike in predelave. Vse risbe na slepo izgledajo kot slabe skice. Z njimi začnem premagovati ustvarjalno krizo.

5. Pogled iz drugega zornega kota

Če ne znaš risati, piši. Če ne znaš pisati, se usedi za lončarsko kolo. Za tiste, ki so obtičali v ustvarjalni slepi ulici, vam bo sprememba dejavnosti pomagala pogledati na problem na nov način, poiskati zanimive rešitve ali se preprosto zabavati.

Pri 55 letih je Pablo Picasso skoraj nehal slikati in se ni mogel prepričati, da bi svoje slike niti pogledal. Nato je začel pisati pesmi in se tako zavzel, da je ustvaril več kot 300 pesmi A. Mikaela. "Picasova poezija". To mu je pomagalo zavreči svoje občutke in se vrniti k slikanju.

In ne pozabite, da lahko ideje in navdih črpate iz najbolj nepričakovanih virov. Idejo o ustvarjanju romana "It" Stephena Kinga je navdihnilo 10 stvari, ki jih morda ne veste o Stephenu Kingu It iz norveške otroške pravljice "Grof in zlobni trol". Avtor je želel napisati zgodbo o trolu pod mostom - in posledično se je rodila grozljivka o Pennywiseu, pošasti, ki prevzame kakršno koli preobleko.

6. Dan tišine

V The Artist's Way Julia Cameron predlaga, da za en teden opusti branje. Uredite si nekakšen informacijski detox, omejite dohodni pretok informacij.

Če pazimo na tok, ki ga spustimo, in ga omejimo na minimum, bomo za to vajo presenetljivo kmalu nagrajeni. Nagrada bo povratni tok, ki se bo izlil iz nas.

Julia Cameron "The Artist's Way"

Ne gre samo za knjige ali časopise. V bistvu naši »informacijski kanali« onesnažujejo objave na družbenih omrežjih, novice, trače. Če blokirate ta tok vsaj za en dan (ali bolje, za nekaj dni), se boste morali vrniti k dejavnostim, ki pustijo misli proste in na koncu pomagajo domišljiji, da se potepa: hoja, gospodinjska opravila, meditacija, ročna dela, fizično delo. in šport.