Zakaj je Munk Davida Fincherja vreden ogleda za vse ljubitelje dobre kinematografije

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Čakajo vas osupljive slike, trendovske teme in čudovit Gary Oldman.

Eden najbolj pričakovanih filmov zadnjih mesecev je izšel na pretočni storitvi Netflix. Slavni David Fincher, ki od leta 2014 ni posnel celovečernega filma, je izdal svoj "sanjski projekt", ki ga je želel uresničiti 30 let.

Film "Munk" z Garyjem Oldmanom v naslovni vlogi je posvečen scenaristu Hermanu Mankevichu. Prav on je skupaj z Orsonom Wellesom ustvaril Državljan Kane, ki ga pogosto imenujejo največji film vseh časov. Fincherjev trak pripoveduje o delu na tej mojstrovini.

Seveda so vsi filmofili vnaprej imeli največja pričakovanja od slike: David Fincher je eden najbolj cenjenih, a hkrati množičnih režiserjev našega časa, znan po natančni obdelavi podrobnosti. In potem se je tudi lotil govora o zlati dobi kinematografije.

In zdaj lahko z zaupanjem trdimo, da "Munk" opravičuje vse upe. Ohrani slog avtorja in se potopi v preteklost ter povleče številne vzporednice z državljanom Kaneom. In hkrati, kar je zelo pomembno, ostane razumljiv tudi nepripravljenemu gledalcu.

Znana zgodba v ozadju

Herman Mankiewicz z vzdevkom Munk je človek, brez katerega bi bil klasični Hollywood verjetno nekoliko bolj bled in dolgočasen. Mankiewicz je začel z novinarstvom sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja svojo kariero spremenil v scenarist in hitro pridobil soliden status. Pomagal je ustvariti številne slike, ki so kasneje postale legendarne, vse do mejnika "Čarovnik iz Oza".

Obstaja le ena subtilnost: navadni gledalci o njem niso vedeli preveč, saj Munkovo ime ni bilo navedeno v kreditih. Studii so imeli za to veliko razlogov, eden od njih je bil njihov interes za nemški filmski trg. Mankevich je bil radikalen nasprotnik fašizma, zato so bile slike, kjer je bil naveden kot scenarist, prepovedane za distribucijo v Nemčiji. Zato je bilo treba njegovo ime prikriti, čeprav se status avtorja v strokovnih krogih ni preveč zmanjšal.

Alkoholizem je Mankeviču povzročil veliko več težav. V stanju zastrupitve se je Munk pogosto obnašal neomejeno, kar je povzročilo veliko težav. In če k tej odvisnosti od iger na srečo dodamo pretirano neposrednost na meji nesramnosti, postane očitno, da je bilo delo s tem avtorjem zelo težko.

Leta 1939 je Herman Mankevich po nesreči ležal z zlomljeno nogo, nekoč pa ga je obiskal ambiciozni režiser Orson Welles in se mu ponudil, da bi sodelovala pri filmu. Ko je sodelavca skušal zaščititi pred vsemi motnjami in predvsem alkoholom, je Monka v spremstvu medicinske sestre in tajnice poslal na ranč, kjer je napisal svoj najboljši scenarij. Tako se je začela zgodba o velikem državljanu Kaneu.

To niso filmski spojlerji. Njegovega zapleta nikakor ni mogoče pokvariti: "Munk" ne govori o nenadnih preobratih usode in spletkah, je živa človeška drama in tragedije nadarjenih ljudi.

Še bolj zanimivo je, da Fincher skorajda ne omenja zgodbe, ki jo mnogi pričakujejo od slike.

Konec koncev Munk spet ni želel navesti v kreditih in je služil "Citizen Kane" kot edina Wellsova kreacija. In zdi se, da je sam verjel, da je sliko ustvaril sam. Po tem se je začel dolgotrajen spor med scenaristom in režiserjem, od katerih je vsak trdil, da si je izmislil pomemben del zapleta in dialogov.

Zgodovina je vse postavila na svoje mesto: scenarij za "Državljana Kanea" večinoma pripada Mankiewiczu, kar pa ne zmanjšuje Wellsovih zaslug: prav režiser je ustvaril neverjeten vizualni pristop in živahnost dogajanja.

Toda v "Monki" je Orson Welles čisto sekundarni lik, pogosteje se pojavlja zunaj zaslona, soočenje junakov pa ima za posledico samo en, čeprav zelo čustven prizor. Preostanek slike je posvečen posebej Mankiewiczevemu delu na scenariju in njegovi preteklosti.

Toda to se ne prevede v preprosto koherentno dramo o muci ustvarjalnosti. Fincher spremeni zgodovino v umirjeno, a zelo intenzivno puzzle igro. Kot je bil "Citizen Kane" postopoma sestavljen iz ločenih delov in elementov zapleta, tako "Munk" v številnih prebliskih analizira videz scenarističnih likov in ga vpisuje v dogodke, ki se dogajajo po vsej ameriški filmski industriji.

Pri nastajanju Citizen Kane je še ena vznemirljiva zgodba. In sicer - komunikacija scenarista z tajkunom Williamom Randolphom Hirstom in tesno prijateljstvo z njegovo ljubico, igralko Marion Davis. Glavni lik "Citizen Kane" je očitno odpisan od tega milijonarja, s katerim je bil seveda izjemno nezadovoljen.

Posledično je "Munk" hkrati pomemben in zelo nepričakovano. Fincher zapleta ne spremeni v pripovedovanje dobro znanih dejstev soočenja Mankiewicza in Wellsa ali celo Hirstovega pritiska.

Slika je samo okvir in vam omogoča, da se seznanite s celotnim svetom kinematografije, pri čemer se osredotočite na življenje ene osebe, najpomembnejše osebe v tej zgodbi.

Največja zanesljivost slike

David Fincher je glede pristopa k snemanju pravi piflar v najboljšem pomenu besede. Vsak njegov film je poln številnih dodelanih podrobnosti. Zato je veljal za mojstra trilerjev: ta "Sedem", tisti "Zodiak" niso pripovedovali le zgodb manijakov - gledalca so popolnoma potopili v svet preiskav.

Celo biografsko sliko "Socialno omrežje" o Marku Zuckerbergu je Fincher uspel spremeniti v enega glavnih filmov desetletja.

Munk je nedvomno vrhunec Fincherjevega perfekcionizma. Na željo direktorja je celotno spremstvo nastalo iz pravih starih stvari, ki so bile najdene v arhivu: oblačila, posoda, pisalni stroji. Tudi avtorja zvočnih posnetkov Trent Reznor in Atticus Ross - režiserjeva favorita in honorarna člana skupine Nine Inch Nails - sta za snemanje uporabljala inštrumente in mikrofone iz 1940-ih z vsemi njihovimi šumi in piskanjem.

Pomembno je, da ta pristop pri Monku ni le Fincherjeva vaja v spretnosti in hvaljenju javnosti in sodelavcem. Maksimalizem ima dva glavna namena. Prvič, dovolj je pogledati večino filmskih, še bolj pa televizijskih projektov v retroatmosferi, da razumemo razliko. Pogosteje je preteklost videti kot nekakšna hišica iz medenjakov, elegantna in popolnoma neverjetna. "Munk" je redek primer, ko bi človek pomislil, da seveda ne gleda samo epohe, ampak njen odsev v takratnem kinu.

Hkrati Fincher ne deluje tako kot Robert Eggers, ki je svoj "Svetilnik" posnel s starodavnimi kamerami. Kljub temu "Munk" ni umetniška hiša, ampak množični kino. Toda slika je tako umetelno stara, da je enostavno verjeti, da je bil film izdan približno v istih letih kot sam Citizen Kane, nato pa so ga skrbno obnovili, ne da bi mogli odstraniti nekatere ovire: sledi lepljenja, praske. in druge poškodbe starih filmov.

In drugič, David Fincher je z neštetimi citati iz tega filma režiral zgodbo ustvarjalca Citizen Kane. Kdor je videl Wellsovo sliko, bo v steklenici, ki jim pade iz rok, prepoznal kanček enega najbolj čustvenih prizorov.

Kljub temu, da sta zaplet dve popolnoma različni zgodbi različnih obsegov, vizualne tehnike, ki jih operater Eric Messerschmidt uporablja v "Manci", jasno kopirajo klasiko: poudarek na več točkah različnih razdalj hkrati, snemanje likov od spodaj, padanje svetlobe od okna. Zdelo se je, da tudi prehodi med prizori izvirajo iz klasike, ko ni bilo mogoče bolj elegantno spreminjati okvirjev.

To doseže vrhunec v prizoru Wellsovega nastopa: prikazan je na popolnoma enak način kot njegov lik v prihodnjem filmu. Nato se vzporednica takoj spremeni v ironijo: Munk spozna, da je treba ta trenutek vključiti v scenarij.

Toda zgolj omemba "državljana Kanea" se tu ne konča. "Munk" se nanaša na ves klasični Hollywood, prinaša veliko osebnosti iz resničnega življenja, ki jih bodo filmski poznavalci prepoznali v epizodah, in se odkrito norčuje iz standardov studijskega dela. Poznanstvo Mankiewicza in Davisa je jasen hommage snemanju povprečnih vesternov.

In celo izumljanje zapleta grozljivke na poti je vrhunec ironije nad neštetimi slikami o pošastih, ki so bile tako ljubljene v Združenih državah v tridesetih letih prejšnjega stoletja. In tu lahko le ugibamo: David Fincher je res želel pokazati Mankiewiczevo nenaklonjenost do takšnega heka ali pa neposredno namiguje na svojo nenaklonjenost preveč potrošniškemu kinu.

Zelo osebna zgodba

Za samega Davida Fincherja "Munk" ni le še en film (čeprav skoraj ni posnel zelo sprejemljivih filmov). Stvar je v tem, da je okus in ljubezen do filma bodočemu režiserju vzbudil njegov oče Jack Fincher. David je kot otrok z njim gledal Državljana Kanea.

In potem se je njegov oče, ki je dolgo delal kot novinar, odločil postati scenarist in napisal "Manka". Mimogrede, sprva je želel zaplet posvetiti samo soočenju med Mankiewiczem in Wellsom, a ga je David odvrnil.

Režiser je od 90. let prejšnjega stoletja želel posneti sliko po scenariju Jacka Fincherja, v glavno vlogo pa je nameraval povabiti Kevina Spaceyja. Toda nikoli mu ni uspelo pridobiti odobritve producentov: črno-bele drame niso želeli izdati, saj so vnaprej pričakovali nizko zanimanje občinstva.

Storitev pretakanja Netflix je pripomogla k temu, da je projekt zaživel, za katerega je veliko naredil David Fincher: produciral je "House of Cards", "Love, Death and Robots" in seveda "Mindhunter". Utrujen od svojega najnovejšega projekta, si je režiser želel oddahniti, vendar ga je vodstvo platforme spodbujalo, da posname kateri koli film, ki ga je želel, s popolnim ustvarjalnim nadzorom. Tukaj je prišel čas za "Monka".

Žal, Jack Fincher je umrl leta 2003, ne da bi videl niti ene slike svojega scenarija. Toda v tej zgodbi je prisotna določena cikličnost in povezava z usodo filmskih likov: Mankeviča, tako kot Fincherjevega očeta, verjetno poznamo iz enega filma, ki ga je brez vpliva producentov posnel drzni izvirni režiser.

Morda zato Munk ni le zgodovinska drama. V njem redno uide veliko osebnih stvari samega režiserja. Ali ne zato Wells tako spominja na samega Fincherja? V osebnosti samega Mankeviča - inteligentnega, ironičnega in neskončno inteligentnega človeka s težko usodo - so verjetno vidne lastnosti njegovega očeta.

In če Fincher o glavnem junaku govori z veliko ljubeznijo, potem preostanek šovbiznisa dobi v celoti iz filma.

"Munk" je oster očitek Hollywoodu s svojim togim okvirom ustvarjalnosti in nepripravljenostjo užaliti tiste, ki plačujejo denar. Na sliki so vedno znova prikazani nesrečni ustvarjalci: nekdo je prodan sistemu, nekdo odleti zaradi nepripravljenosti za sodelovanje z njim. In šefi želijo le ohraniti in pretiravati svoje bogastvo.

Dojema tudi politika: producenti in tajkuni nastopajo kot pravi plenilci, ki jim je bolj kot prihod fašistov mar za interese lokalnih volitev. Pripravljeni so celo na ponarejanje in sami delujejo skoraj po Goebbelsovih metodah, da bi dosegli svoj, po njihovih besedah dober cilj.

Poleg tega zaplet iz preteklosti režiserja vnaprej opravičuje: zdi se, da ne govori o sodobni agendi, ne poskuša igrati na aktualne teme. Toda zdi se, da Citizen Kane govori o izmišljenih likih. Vendar pa bo vsak pozoren gledalec opazil brezčasne, žal, teme.

Film, ki ga lahko razume vsak

Glede na ogromno število opisov in zgodovinskih referenc v tem članku se morda zdi, da je "Munk" slika izključno za gledalce filmov. Razumeti ga bodo lahko le tisti, ki poznajo delo in življenje Mankiewicza in Wellsa, ki sta Državljana Kanea v Fincherjevi biografiji in poleg nje gledala vsaj dvakrat.

Toda od vsega tega je res samo zadnje. In to zato, ker je to zelo zanimiv film, od katerega bo vsak gledalec z okusom deležen velikega zadovoljstva.

Morda ne veste ničesar o režiserju ali o resnični podlagi dogodkov. Munk bo še vedno neverjetno delo.

Najprej je to zgodba o premagovanju: Mankevič se bori z okoliščinami, še pogosteje pa s samim seboj. Poleg tega David Fincher ni nagnjen k tipičnemu moraliziranju. Tudi alkoholizem scenarista ne predstavlja kot absolutno zlo.

Tu seveda pride do izraza talent Garyja Oldmana. Fincher je s povabilom igralca za glavno vlogo žrtvoval celo zgodovinsko resnico: Mankiewicz je bil star nekaj čez 40, Oldman že 62. Čeprav je dovolj, da poiščemo arhivske fotografije, da razumemo: nezdrav življenjski slog je scenarista zgodaj postaral. Toda za režiserja ni bila pomembnejša portretna podobnost, temveč sposobnost Oldmana, da hkrati igra neugleden in očarljiv lik.

Jasno je, da je za velik del svojih težav kriv Munk sam, njegov odnos do vseh okoli sebe pa poraja številna vprašanja. Toda hkrati je preprosto nemogoče ne občudovati tega lika. Oldman je spet popolnoma vživel v vlogo, za njegovo igro pa se ne vidi več samega igralca, kot da je tako gledal in se obnašal vse življenje.

Vsi ostali so seveda le okvirje Monkove zgodbe. Ne moremo pa občudovati Fincherjeve upodobitve ženskih likov, kot da nasprotuje resnični zgodbi številnim filmom 30. in 40. let, kjer so bili posneti izključno v funkciji.

Lepa Marion Davis, ki jo igra Amanda Seyfried, je bistveno pametnejša, kot se želi prikazati. Daktilografka Rita, ki jo izvaja Lily Collins, se dobesedno spremeni v vest samega Monka in je odgovorna za skoraj najbolj čustvene trenutke v filmu. In tudi o ženi scenarista Sarah (Tuppence Middleton), z njeno neskončno modrostjo in ljubeznijo, ni treba govoriti.

Vsem dramatičnim, političnim in gospodarskim preobratom je dodana še ena značilna Fincherjeva komponenta - neverjetna sposobnost snemanja dialogov. Junaki tukaj preprosto govorijo neskončno, a to ne utruja: v besedilu je veliko odličnih šal, ki popolnoma razredčijo resen zaplet.

Hkrati pa liki niso statični. Skoraj na tarantinovski način se ves čas nekam premikajo, zaradi česar je slika zelo dinamična in omogoča ne le poslušanje, ampak tudi občudovanje situacije. Mojstrstvo doseže svoj najvišji vrhunec v Munkovem monologu o Don Kihotu, kjer se Shakespearova tragedija in predstavitev v trilerskem slogu premešata v skoraj komično okolje. Na teh kombinacijah sloni ves film.

Seveda "Munk" še vedno ni množičen film: je prepočasen, zgodovinski in pogovoren. Toda David Fincher za dve uri pošilja gledalca na potovanje po starem Hollywoodu in, kar je najpomembneje, um ustvarjalne osebe.

V zgodovini ustvarjanja Citizen Kane vam omogoča, da vidite, kako se oblikuje katera koli zgodba: iz koščkov spominov, akutnih dogodkov, fantazij, šal, zamer in bolečine. Zaradi tega je vredno videti in vzljubiti »Manka«. Hkrati pa užival v čudovitem snemanju in neverjetni igri.