Zakaj je Pixarjev Soul vreden ogleda za vsakogar

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Risanka, ki je prejela dva oskarja, pripoveduje, kako najti svojo iskrico in se ne zatopiti v sivi vsakdan.

Še eno risanko slavnega studia Pixar je režiral Pete Docter - avtor filmov, kot so "Monsters, Inc.", "Up" in "Puzzle". Toda njegovo zadnje delo je izšlo leta 2015. Potem ko je John Lasseter zapustil Pixar, je Docter prevzel vlogo kreativnega direktorja in produciral nove filme.

Lahko smo le veseli, da se je direktor vrnil na delo. Konec koncev je Docterju tako v risanki "Navzgor" kot v "Puzzle" uspelo z zelo preprostimi besedami, a neverjetno ganljivo govoriti o težavah, ki jih vsi razumejo. Soul je prejel oskarja v nominacijah za najboljši animirani film in najboljšo glasbo. Graciozno delo Docterja vas bo znova spodbudilo ne le k razmišljanju o pomenu obstoja, temveč tudi o tem, da je vsakdanje življenje enako sestavni del življenja kot iskanje sanj.

Prijazen in razumljiv zaplet

Joe Gardner je že od otroštva sanjal, da bi postal jazz pianist. To je njegov poklic in edini cilj v življenju. Ko pa doseže srednja leta, poučuje glasbo šele v srednji šoli, kjer se predmet zares zanima le en dijak.

Toda nekega dne Joe dobi edinstveno priložnost: neverjetno igra na avdiciji za priljubljenega jazz pevca in če bo večerni koncert dobro, bo pianist postal polnopravni član skupine. Na poti, da bi dobil svoj kostum za nastop, Joe pade v loputo in se, ker je na robu življenja in smrti, znajde v svetu, kjer se duše pripravljajo, da jih pošljejo na Zemljo.

Zdaj mora junak najti način, da se vrne v svoje telo pred koncertom. Hkrati dobi oddelek - dušo s številko 22, ki ga še noben mentor ni uspel prepričati, da bi šel v naš svet. Najti mora tisto iskrico, ki jo bo povezala z njenim bodočim življenjem.

Glede na opis se morda zdi, da je zaplet preveč zmeden in preobremenjen. Toda talent avtorjev je v tem, da zgodbo o svetu duš, življenja in smrti, izmenjave teles, iskanja višjega smisla, ustvarjalnosti in jazz glasbe predstavijo zelo preprosto in celo naivno – v najboljšem pomenu besede. beseda.

V obliki "Duše" - neke vrste prijateljski film, zgodba o dveh popolnoma različnih junakih, ki se morata spopasti s težavami in najti skupni jezik. V risanki sploh ni zlobnežev. Birokrat Terry, ki poskuša ujeti pobegle duše, samo zabava in ne škodi.

Zato bo Soul zagotovo všeč majhnim otrokom: zanje je veliko svetlih prizorov, šal in srčkana mačka.

Ampak to je oblika. Toda vsebina risanke je jasno naslovljena na odrasle.

Realistični junaki, ki jih je enostavno videti sami

Lahko se pojavi vprašanje, kaj se morata boriti Joe in 22, če jima nihče ne nasprotuje? Takoj želim odgovoriti "z okoliščinami", pravzaprav pa - s samim seboj. Navsezadnje skoraj vse Docterjeve risanke (z izjemo Monsters, Inc.) gledalcu pomagajo pogledati vase.

V Puzzle je režiser poskušal ugotoviti čustva najstnika - ni več lahka naloga. In v Soulu gre še dlje in predstavlja junake, do katerih se bo odnos vedno znova spreminjal.

Navsezadnje je Joe na prvi pogled tipičen pozitiven lik v ameriški zgodovini. Vsi mu pravijo, da se mora umiriti in resno delati, a se ne da in sledi svojim sanjam. Toda če pogledate natančno, v Joeju ne vidite nadarjenega ustvarjalca, ampak infantilnega zaraščanega, ki poskuša krivdo za svoje življenje preložiti na ves svet okoli sebe. Poleg tega raje ne opazi težav drugih.

Morda se cinični 22 izkaže za bolj zanimivega junaka? Ne želi upoštevati pravil, kritizira sprejete norme. Toda za razmetljivo nesramnostjo in nihilizmom se skriva banalen strah: vedno se boji, da ni dovolj dobra za noben poklic. Konec koncev je bila za vedno obkrožena z velikimi osebnostmi ali tistimi, ki nameravajo to postati. Seveda se v takem ozadju 22 zdi nevredno samega sebe.

To ne pomeni, da Pete Docter kritizira in ponižuje svoje like. Nasprotno, "Duša" je napolnjena z brezmejno ljubeznijo do njih in željo po pomoči. In njim in vsem gledalcem. Predvsem predstavniki ustvarjalnih poklicev.

Konec koncev, zaplet sproža problem, s katerim se sooča vsak glasbenik, pisatelj, igralec itd. Sanje o ustvarjalnosti postanejo resničnost in se takoj spremenijo v delo. Kako živeti z zavedanjem, da sta visoka umetnost in polet duše enak običajen poklic, kot vsi drugi poklici?

Avtorji risanke na to dajejo najbolj očiten odgovor, ki ga, žal, večina preprosto pozabi. Ne bi ga smeli izgovarjati, bolje je, da ga poiščete sami. Dodamo lahko le, da ni treba čakati na smrt, da bi razumeli vrednost življenja. In iskrica, ki pomaga to spoznati, ni nujno nekakšen višji cilj.

Popolna potopitev skozi podrobnosti

Izdelava risank Pixar vsakič ne povzroči nič manj navdušenja kot njihovi drzni zapleti. Brez realistične volne liki Monsters, Inc. ne bi bili tako srčkani, brez podrobne študije dela restavracij pa bi Ratatouille izgubil polovico atmosfere.

V Soulu je veliko podrobnosti, ki vam bodo pomagale, da se potopite v življenje likov, tudi če jih gledalec ne opazi. Za začetek, to je prva studiska risanka, v kateri je toliko črnih likov, njihov videz pa je prvič v animaciji tako naraven. Poleg tega je to delo videti kot pravi primer kulturne raznolikosti, kar Hollywoodu le redko uspe. Problemi junakov niso povezani z njihovo raso, ne "kuhajo" v izolirani kulturi, ampak preprosto živijo. Barva kože je le ena od podrobnosti, ki dopolnjujejo Joejevo podobo.

Še bolj subtilno smo delali s svetom, kjer živijo duše. Avtorjem je uspelo breztelesne like narediti dobesedno otipljivo mehke. Tukaj je vse okroglo, umirjeno, prijetno za oko, kot otroška različica posmrtnega življenja iz filma "Kam pridejo sanje". Mentorji (vsi se imenujejo Jerry) menda prihajajo s platna pokojnega Picassa. Neizoblikovane duše so videti enako, vendar je 22 že pridobilo svojo individualnost, ker tam živijo predolgo. In Joejeva duša tam celo nosi klobuk, in to je neverjetno srčkano.

V nasprotju z njim je zemeljski svet vedno hrupen in nemiren. Cenejše risanke zaradi slabega oblikovanja ozadja vedno odpovejo ozračju. Toda v Soulu je mestno življenje samo po sebi mogoče gledati neskončno.

In tudi vse to morda ne bi delovalo, če ne bi bilo zvočnega posnetka. Zvočno podlago filma so ustvarili neverjetno nadarjeni ljudje. Z oskarjem nagrajena Trent Reznor in Atticus Ross, ki sta letos že nastopila v osupljivem Monku, sta pripravila glasbo v ozadju, ki meša mistiko sveta duš z vrvežem mestnega življenja. In John Baptiste, skladatelj in glasbenik, ki je igral z dobesedno vsemi zvezdami, od Stevieja Wonderja do Eda Sheerana, je bil odgovoren za jazzovske dele.

In to je zelo pomembno. Konec koncev glasba tukaj, predvsem pa jazz, ni le ozadje. To je temelj celotnega življenja glavnega junaka. In zato so med nastopi gibi glasbenikov izdelani do najmanjših podrobnosti. In občutek poleta in drugega sveta, ki ga čuti pianist, je verjetno doživel vsak ustvarjalni človek.

Najpomembneje pa je, da risanka skozi to glasbo pripelje do najpomembnejše ideje: vse naše življenje je isti jazz. Včasih lahko podate neverjeten solo, ki bo očaral vse gledalce, pogosto pa morate le slediti glavni temi in spremljati druge.

Zaradi pandemije je "Duša" zbrala manj, kot je bilo pričakovano, a za to zagotovo niso krivi avtorji in sama risanka. Vsekakor pa je dobro, da izstopa niso prestavili.

Trenutno občinstvo zelo potrebuje "Soul". V današnjem svetu, kjer so mnogi obsedeni z uspehom, je zasledovanje višjega cilja postalo nedosegljiv fetiš. In leta 2020 so bili mnogi dobesedno zaprti sami s sabo in v trenutku izgubili vse želje, izgubili se v neskončnem krogu vsakdana. In spomniti jih je treba na preproste življenjske radosti. Dejstvo, da je včasih treba malo upočasniti, pozabiti na skrbi in samo pogledati v nebo, poslušati uličnega glasbenika ali poklepetati s svojim frizerjem. In bolje je razumeti vrednost takšnih trenutkov ne kot junak - ko je bilo skoraj prepozno, ampak takoj po ogledu smešne zgodbe.