Zakaj je film "Zadnja slamka" z Billom Murrayem vreden ogleda

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Novi film avtorice "Izgubljeni v prevodu" Sofie Coppole bo dal veliko prijaznosti in topline, tako potrebne jeseni.

23. oktobra bo film "The Last Slaw" izšel na storitvi Apple TV + streaming. V tem filmu sta ponovno združena režiserka Sophia Coppola in igralec Bill Murray, ki sta z "Lost in Translation" nekoč osvojila ves svet.

Zaradi poštenosti ugotavljamo, da je Netflix leta 2015 izdal glasbeni skeč "A Very Murray Christmas" istega avtorja, vendar ga težko jemljemo resno. Toda "Zadnja slamka" je videti kot neposredno nadaljevanje legendarne zgodbe.

Res je, od filma ne gre pričakovati tako globokih čustev, kot je bilo v primeru Izgubljeni v prevodu. Ta film govori o preprostih odnosih. In Coppola gledalcu ne poskuša posredovati nobene pomembne resnice. Predstavlja le očarljive like in pomaga razmišljati o težavah pri komunikaciji z ljubljenimi.

Osebna zgodovina slavnega avtorja

Laura (Rashida Jones) je srečno poročena z Deanom (Marlon Wayans): imata dve hčerki, njen mož se ukvarja z resnimi posli, junakinja pa sama piše knjigo in skrbi za otroke. Toda po drugem službenem potovanju Laurina žena začne opažati, da se je nekako spremenil: pogosto je raztresen, veliko govori o svoji lepi pomočnici in zdi se, da nekaj skriva.

Ker ne more izbiti sumov iz glave, pokliče očeta Felixa (Bill Murray). Le da to ni najboljši svetovalec. Starejši bonvivan, ki se vrti v najvišjih družbenih krogih, se ne more vzdržati spogledovanja ne le s svojimi strankami, ampak tudi z natakaricami.

Seveda Felix svojo hčer prepriča, da jo Dean vara, odleti iz Pariza v New York in organizira nadzor nad domnevno nezvestim zakoncem. In to je tisto, kar Lauri omogoča, da prvič po dolgem času normalno komunicira z očetom.

Že dolgo je jasno, da Sofia Coppola najbolje govori ne o nekih veličastnih dogodkih, ampak o vsakdanjih težavah navadnih ljudi. In zgodba je še bolj spevna, ko skozi zaplet zdrsnejo namigi o režiserjevi biografiji. Na primer, v Lost in Translation je avtorica odpisala enega od manjših likov svojega moža, v osebnost Charlotte, ki jo igra Scarlett Johansson, pa je vnesla veliko lastnih izkušenj.

V The Last Stroke je ta tehnika še bolj očitna. Poleg tega je Rashida Jones celo videti kot Coppola. Povezuje ju skupno delo v "A Very Murray Christmas". Režiser je Sofia Coppola razkril sladko povezavo Rashide Jones z Izgubljenim v prevodu, da je bil Jones tisti, ki je prvi igral vlogo pri igranju, ki jo je kasneje igral Johansson v Izgubljeni v prevodu.

Poleg tega The Last Stroke razkriva težave ustvarjalnih poklicev, združevanje dela z vzgojo otrok in težave pri komunikaciji z očetom. Preveč prekrivanja z življenjem Sofije Coppole, da bi bilo naključje. Morda se je zato film kljub svoji preprostosti izkazal za tako iskrenega in ganljivega.

Režiser ne poskuša zmedeti gledalca. Vsi zavoji in razplet so popolnoma jasni kvečjemu od sredine dogajanja. Toda The Last Slam ni vredno gledati zaradi spletk. To je zelo nezahtevna slika, kjer je samo vzdušje in pogovori likov veliko pomembnejši od neke vrste akcije.

Past vsakdanjega življenja

Sprva se morda zdi, da Coppola zgodbo posveča izključno Lauri. Kot ustvarjalna oseba se je popolnoma potopila v vsakdanje težave in se preprosto izgubila. Nenehni otroški kriki, neskončna vrvež in potreba po iskanju varuške, da bi zapustili hišo, popolnoma ubijejo vsako spontanost v njenem življenju. Za piko na i se poleg junakinje pogosto pojavi obsesivna prijateljica, ki govori o njeni nesrečni ljubezni. To je kot ločena serija z zelo predvidljivim in neumnim razpletom.

Toda v resnici problem vsakdanjega življenja ni zajel samo Lauro. Nenavadno se izkaže, da je njen oče popolnoma enak talec svojega položaja. Spogledovanja z vsemi ženskami, ki jih sreča, je že tako navajen, da to počne skoraj mehanično. In na koncu celo njegovo hčer redno zamenjujejo z novo punco. In zdi se, da Felix uživa v svojem razkošnem življenju, a v nekaterih junakovih besednih zvezah melanholija zdrsne skozi.

Še pomembneje pa je, da je Felix navajen soditi druge po svojih dejanjih in o Deanovi nezvestobi niti ne dvomi. Moški daje na desetine primerov iz živalskega sveta, ki razlagajo poligamijo samcev. A v resnici si preprosto ne predstavlja, da bi se nekdo lahko obnašal drugače kot on sam.

V ozadju razkošnih Laure in Felixa je Deanovo težavo zlahka spregledati. Človek se tako trudi, da bi svojim bližnjim dal najboljše, da jih lahko izgubi zaradi večne zaposlitve. Številne družine se bodo verjetno soočile s tem paradoksom, ne glede na status in družbeno raven.

Prijazni, a osamljeni junaki

Morda je najpomembnejša prednost "Zadnje kapljice" ta, da v filmu ni niti enega negativnega lika. Poleg tega Coppola namerno naredi gledalcu, da ni všeč enemu ali drugemu junaku, nato pa jih razkrije tako, da se vsi želijo objeti.

Sprva bi lahko pomislili, da bo zaplet namenjen izsledovanju nezvestega zakonca. Toda Dean ni zlobnež te zgodbe, ampak preprosto žrtev okoliščin ali celo naključja. In mimogrede, Marlon Wayans, ki so ga vsi vajeni gledati izključno v parodijski norosti, kot je "Ne grozi South Central …" ali "Scary Movie", se izkaže, da lahko igra melodramatične in zelo tople vloge.

Potem je na vrsti Bill Murray. Njegov Felix je tipičen slab oče, ki ga obožujeta tako njegova hči, še bolj pa vnukinje. Igralec se je v krizi večkrat pojavil v podobi ženskarja: dovolj je, da se spomnimo vsaj "Groundhog Day", vsaj "Broken Flowers" Jima Jarmuscha, vsaj vsega istega "Lost in Translation". A niti njemu niti režiserju ni mogoče preprosto očitati, da sta drugotnega pomena – Murrayju ta vloga tako zelo pristaja.

Zdaj igralec igra čim bolj sproščeno, kot da je po naključju vstopil na snemanje, kjer se mu je dovolilo neumne šale s popolnoma resnim obrazom in celo žvižgati. To se popolnoma ujema s podobo Felixa, ki se zdi, da je vse življenje v središču pozornosti, pozna očete vseh policistov, ki jih sreča, in za nočno opazovanje izbere "nevpadljiv" rdeč kabriolet.

Murray se ob prvem nastopu v kadru zaljubi vase in to je še en razlog, da si ogledate The Last Stroke. In le za trenutek se morda zdi, da je Felix edini negativni lik na sliki: oče, ki je zapustil svojo družino, in ko se znova srečata, sploh ne posluša Laure in jo nenehno potiska k neumnim dejanjem in negativna čustva. Ampak ne, to je tudi goljufanje. Felix ima pač priložnost, da se zbliža s svojo hčerko, da se pogovori o tem, kar že vrsto let ohranja v sebi, in dobi še malo topline.

»Izgubljeni v prevodu« sploh ni šlo za romantiko, temveč za osamljenost in izgubo v vrvežu velemesta, »Zadnja slamka« pa je vse o isti osamljenosti. Kar lahko občuti tudi oseba, obkrožena z ljubljenimi.

Lepota mesta in širše

Preprosto je nemogoče ne omeniti, da je Sofia Coppola skoraj edina režiserka, ki lahko stisne Woodyja Allena pri izražanju ljubezni do New Yorka.

Mesto v "Zadnji kapljici" ustvarja celotno vzdušje. Coppolin New York City je poln jazza in industrijskega brenčanja. Restavracija tukaj ni le lepa restavracija, ampak kraj iz starega kina. Na tej sliki je volumen, ki je tako potreben za potopitev v zgodovino: v ozadju se vedno nekaj dogaja, premika, brenči. Je živ organizem, ne okras.

Poleg tega ni mogoče reči, da je bil film posnet nekako estetsko. Namerno lepih posnetkov tukaj skorajda ni – razen morda solz, ki padajo v kozarec za martini. Kamera je zelo pogosto statična, samo posname najboljše kote: spiralna stopnišča, umetniške galerije, nočne ulice.

"Zadnja slamka" ustvarja občutek retrocina, čeprav se dogajanje dogaja v sodobnem času. Toda zdi se, da ti mehki toni, dolgi kadri in počasen tempo izvirajo iz romantičnih filmov preteklosti. In prizor z nočnim nadzorom v avtu spominja na Allenov slog: veliko je ironije, premišljene lepote na meji groteske in celo rahlega postavljanja likov.

Vse to ustvarja občutek rahlo umetnega, a zelo prijetnega in svetlega sveta, ki ga želite vedno znova občudovati.

Morda bo "Zadnja slamka" koga razočarala s svojo čisto in celo namerno preprostostjo. To je najbolj naivna zgodba. Gledalec niti za sekundo ne dvomi o srečnem koncu, režiser pa niti ne poskuša nikogar presenetiti. In še dobro, da slika pride takoj na tok, težko ji rečemo "veliki film".

Toda takšni topli trakovi so tudi potrebni, še bolj pa jeseni in v težkih časih. Preprosto opominjajo, da starši, otroci in možje niso sovražniki drug drugemu in da je treba o težavah vedno razpravljati. In samo norčevanje z ljubljeno osebo tudi ne škodi. Po ogledu Zadnje kapljice si želite takoj objeti svoje ljubljene. In to pomeni, da je bila slika uspešna.