Pregled filma "Levji kralj" - lepa, nostalgična, a popolnoma prazna remake klasike

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Nova različica je prejela osupljivo realistično grafiko in izgubila vse ostalo.

Na ruskih zaslonih je izšla še ena "živa" priredba Disneyjeve risanke. Studio je že zdavnaj začel trend tovrstnih predelav: "Lepotica in zver", "Knjiga o džungli", "Dumbo", "Aladdin" - to je le nekaj primerov klasičnih Disneyjevih zgodb, posnetih s sodobno tehnologijo in resničnimi. igralci v zadnjih letih.

Zdaj smo prišli do prave legende - risanke, ki jo mnogi menijo za najboljšo stvaritev studia in celo svetovne animacije na splošno. Režiserski stolček je zasedel Jon Favreau - ustvarjalec dveh delov "Iron Man" in, kar je najpomembnejše, "Knjige o džungli".

Ta odločitev se zdi povsem logična - isti "Dumbo" in "Aladdin", ki sta ga režirala Tim Burton in Guy Ritchie, sta bila sprejeta dvoumno. Prvotni avtorji so se izkazali za preblizu v okviru skoraj okvirnega ponovnega snemanja klasike.

In Favreau je navajen delati v produkcijskih projektih, še posebej, ker že ima izkušnje z ustvarjanjem "živih" animacij živali in ptic - "Knjiga o džungli" izgleda veliko bolje kot grozljivi "Mowgli" Andyja Serkisa.

A kljub temu se avtorji, tudi če so vzeli za osnovo velike klasike, niso mogli izogniti popolnoma enakim težavam, ki so pestile prejšnje podobne projekte. Poleg tega jih je specifičnost Levjega kralja le še poslabšala: za igro ni mogoče skriti grafičnih pomanjkljivosti - v kadru preprosto ni živih umetnikov.

Po tradiciji tovrstnih filmov zaplet ne nosi niti ene pomembne nove črte. To je popolnoma ista zgodba, znana iz otroštva, ki je zakoreninjena v Shakespearovem Hamletu: kraljev brat ubije monarha, lopov dedič pa mora obnoviti svoje dobro ime, si povrniti moč in rešiti svoje podložnike.

Na splošno je pripovedovanje vsebine "Levjega kralja" nesmiselno - gledat si ga bodo šli bodisi tisti, ki zaplet že poznajo, bodisi njihovi otroci. Za prvo imajo avtorji velik del nostalgije, za drugo - sodobno animacijo, ki vam omogoča, da vidite "igranje" realističnih živali. Toda pri obeh so težave.

Dobesedna, a počasna ponovitev klasike

Vsi ljubitelji izvirnega "The Lion King" bodo zagotovo doživeli neverjetno prijetne prebliske že od prvih kadrov. Sam prizor z malim Simbo in njegovimi starši ob odlični glasbi vas bo nehote nasmejal in se spomnil prvega ogleda klasične risanke.

Toda potem ta nostalgičen pristop postane problem. Navsezadnje tisti, ki poznajo izvirnik, ne bodo videli nič novega. Pa ne gre samo za glavne ovinke in krožišče. Kljub temu, da se je čas povečal za pol ure, ustvarjalci remakea niso mogli dodati ničesar od sebe. Zgodba je bila preprosto raztegnjena, da bi ustrezala formatu sodobnega filma.

V "Aladinu" in "Lepotici in zveri" so imeli avtorji vsaj malo prostora, da so zaplet prilagodili trenutnim trendom. Zato sta Jasmine in Belle postali samostojnejši in bolj aktivni.

Toda v "The Lion King" takšnih tem preprosto ni nikjer dodati. To je popolna in zelo preprosta zgodba, ki jo je bilo treba podaljšati. In to so storili na najpreprostejši način: številni prizori in dialogi so bili zakasnjeni, dodani so bili skupni načrti, pesmi in šale. A vse to je šlo le v škodo.

Prvič, vstavki so močno zmanjšali dinamiko. Konec koncev, če sodim objektivno, tudi izvirni "Levji kralj" ni preveč obremenjen z dogodki: po tragičnem uvodu se Simba precejšen del časa le zabava s Timonom in Pumbao. Risanka je nastala po čustvenih trenutkih, povezanih z Mufaso, Nalo in drugimi liki iz preteklosti.

Dodatne minute tempiranja so samo še bolj »zabrisale« zaplet, zdaj pa je veliko več premorov med svetlimi prizori, ki povzročajo nostalgijo, kar pomeni, da ima gledalec čas, da se sprosti in neha navijati za junake.

Drugič, takšni trenutki so preveč opazni, ker so izpadli iz splošnega tempa. To je jasno vidno že na samem začetku: po uvodnem prizoru v izvirni risanki se pojavi muhasta miška, ki jo Scar ujame po 10 sekundah. V novi različici je bil ta glodalec namenjen približno minuto in pol. Samo da pokažem lepoto snemanja in zapravljanja časa.

Komični dvojec Timon in Pumbaa je dobil šale, Scar veliko dlje govori o nepravičnosti kraljeve izbire, Nala in Sarabi sta dobila več časa, da prikažeta tragedijo svojega življenja v času vladanja zlobneža. Toda vse to ne poveča dramatičnega učinka, ampak preprosto zavleče vsak prizor.

Razliko je čutiti tudi v zvočnem zapisu – klasične skladbe se ujemajo v celostni koncept, nove pa so videti tuje in se zato manj spominjajo. Tu se mimogrede pojavi še en problem - ruska sinhronizacija. Seveda, ker je film namenjen tudi otrokom, je pesmi smiselno podvojiti. Toda hkrati se izgubijo izvirni glasovi - potem jih je bolje poslušati ločeno.

Preveč živahna risanka

Kar zadeva vizualno komponento filma, je z njo še bolj dvoumna. Po eni strani je to resnično zmaga sodobne računalniške tehnologije. Po drugi strani pa ravno pretiran realizem, nenavadno, preprečuje, da bi like dojemali žive.

Z remakeom "Aladina", ki je bil všeč občinstvu, je bilo vse lažje. Tam je večina likov samo ljudi, le najti si je moral prave igralce. In tudi v "Dumbo" je med pravimi umetniki obstajal računalniški slon, ki je potegnil številne pomembne prizore.

Levji kralj lahko imenujemo film le pogojno – skoraj v celoti je ustvarjen na računalniku, v njem pa se ne pojavljajo živi igralci. Pravzaprav je to tudi animacija, le moderna in realistična v nasprotju s klasičnimi risbami.

In sprva bo njegova raven navdušila ne le otroke, ampak tudi najbolj izpopolnjene odrasle. Puhasti levček je videti povsem živ, ima srčkan obraz in dlako, ki jo želite pobožati. Živali se gibljejo tako naravno, kot da ne predvajajo celovečernega, ampak dokumentarnega filma Animal Planet. Včasih je celo težko verjeti, da je vse to upodobljeno in ne posneto nekje v Afriki.

Takšna živahnost pritegne pozornost. Konec koncev, ne glede na to, kaj pravijo o večnih klasikih, se danes slike iz starih 2D risank marsikomu včasih zdijo premalo podrobne, zlasti otrokom. Lahko preprosto primerjate vizualne podobe sodobnega "Spider-Man: Through the Universe", kjer je v vsakem kadru na stotine majhnih elementov, in shematskih likov klasičnega "The Lion King", ki so ga otroci v devetdesetih zlahka kopirali. iz vložkov.

Toda kljub temu so bili tako narejeni z razlogom. In v novem filmu to postane jasno takoj, ko pride do dramskega dela, predvsem pogovorov.

Celotna zgodba se samo začne razpadati.

Ni zaman, da so v Disneyjevi klasiki živali vedno imele človeške oči, obliko ust in zobe. Tako smo lahko prenesli strah, zabavo, presenečenje in druga čustva, ki so nam razumljiva in znana. Tudi naslikane živali so se pogosto premikale kot ljudje, pri čemer so od izvirnikov ohranile le najpomembnejše lastnosti.

Če prisilite realističnega leva ali bradavičasto svinjo, da govori, se izkaže, da preprosto odpre usta, ne da bi izražal čustva in ne da bi spremenil izraz svojih oči. In v glasovni igri lahko slišite veselje, žalost ali jezo. A predstavljajte si osebo, ki govori zelo čustveno, a je hkrati videti povsem umirjena – enak občutek ustvarjajo junaki filma.

Zdaj v njihovem videzu ni "človečnosti". In nedavna smešna nit, kjer so bili zamenjani obrazi pozitivnih in negativnih likov iz risank, preprosto ne bi delovala - obrazi levov so videti približno enaki.

Že v "Knjigi o džungli" istega Favreauja je bilo mogoče opaziti podobne težave. Toda tam so se živali vsaj pogosto obnašale kot ljudje, kot v izvirni risanki. Tu so spremenili svoje navade v zveri in svoj videz naredili povsem naturalistično.

Zato so liki izgubili velik del svojega šarma. Da, veliko ljudi ljubi prave leve. Kaj pa Pumba? Smešni in srčkan lik se je spremenil v precej srhljivo bitje. Preprosto zato, ker v resnici bradavičaste svinje niso prav prijetne.

Simba in brazgotina v Levjem kralju, 2019

Simba in brazgotina v Levjem kralju, 1994

Hkrati so bili v risanki celo zlikovci videti bolj smešni kot strašljivi. V filmu Brazgotina ni postala zlobna in čudna, kar dokazujeta zvit nasmeh in gibi, ampak preprosto zanič in jezen. Videz in obnašanje hijen ni zabaven, ampak odbojen. Pozabiti moraš na šale z njihove strani.

S komično komponento je na splošno težko, saj je bila v izvirniku zgrajena ravno na nerealnih trenutkih in groteski. Dovolj je, da se spomnimo smešnega prizora iz risanke, kjer Scar poskuša pojesti Zazuja, on pa govori in iztegne kljun iz ust. Ali pa Timonov šokiran obraz, ko odrasla Simba sreča Nalo.

Timon v Levjem kralju, 2019

Timon v Levjem kralju, 1994

Vse to je bilo treba zaradi istega realizma opustiti. Čustva, humor, ljubezen, strah in sovraštvo so zamenjali besedilo. Junaki zdaj izrazijo svoje misli in tako poskrbijo, da jih gledalec razume. Toda ali lahko besede izrazijo Mufasin strah pred padcem?

Nostalgija po maksimumu

Toda tudi ob vsem naštetem morate razumeti, da v studiu Disney zaposlujejo strokovnjake, ki so verjetno predvideli takšne preglede. Zato sta celotna oglaševalska kampanja in sam film zgrajena po preverjeni delovni shemi: najmanj inovacij, največ čustev in nostalgije.

Kritiki lahko film grajajo, kolikor hočejo, a gledalci bodo šli v kino in dobili točno tisto, kar želijo. Sprva bodo vsi ob predstavitvi pustili zlobno solzo, nato bodo med tragedijo odkrito jokali in se smejali, ko se bosta pojavila Timon in Pumba. Samo zato, ker takšni trenutki kljubujejo racionalni razlagi, so zasnovani za čustva pri otrocih in spomine pri odraslih.

Navsezadnje so tudi dokumentarni filmi o kuščarjih in kačah Discoveryja pogosto privlačni - dovolj je, da jih le lepo posnamete. In če temu besedilu dodate še glasbo in nostalgijo – solze in smeh v dvorani sta zagotovljena.

Nobenega razloga ni za dvom, da bo film odličen na blagajni. Gledali ga bodo, hvalili za njegove vrhunske posebne učinke in govorili o tem, da je popolnoma potopljen v živalski svet. Otroci bodo vzljubili ljubke živali, odrasli pa se bodo spominjali svoje mladosti.

Kljub temu je "Levji kralj" nekakšna apoteoza "živih" predelav Disneyjeve klasike. Gre za zelo kakovostno, a sterilno in brezdušno pripovedovanje znane zgodbe.