Zakaj ni škoda ljubiti uspešnice

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Neumno je množično kinematografijo obravnavati kot del ozkogledih ljudi. To je odlična in zelo obetavna umetniška smer.

Do sredine 70-ih let XX stoletja izraz "blockbuster" ni označeval nobene posebne vrste kina. Sprva so se tako imenovale slike, ki so na blagajni zbrale veliko vsoto.

Šele z izidom filma Jaws Stevena Spielberga so bile uspešnice izpostavljene kot ločen žanr. Zdaj je to ime za drage velike filme z znanimi igralci, namenjene najširšemu možnemu občinstvu.

Zdaj je v kinematografih veliko takšnih filmov in zberejo ogromno blagajne. Vendar pa je med ljubitelji filma v zadnjih letih vse bolj rasel stereotip, da je škoda ljubiti uspešnice. Pravijo, da so to neumni površni filmi, ki samo ovirajo razvoj umetnosti in celo dolgočasni.

Življenjski heker razlaga, zakaj ni tako in zakaj je mogoče in potrebno gledati uspešnice.

To je način, kako videti druge svetove

Večina ljudi sanja o tem, da bi bili v vesolju ali na drugih planetih, da bi bili v svetu superjunakov ali piratov. In če so se prej takšne fantazije lahko odvijale le na straneh knjig in v domišljiji, jih je zdaj enostavno videti na velikih zaslonih.

Za razliko od številnih avtorskih projektov, kjer ustvarjalci izhajajo iz omejenega proračuna in zato varčujejo pri vizualnih učinkih, snemalne lokacije in obsežne prizore, proračuni in tehnologije pri ustvarjanju uspešnic omogočajo zelo nazoren prikaz vsaj tujcev, vsaj podvodnega sveta..

Že dolgo so želeli prenesti znamenito knjigo "Gospodar prstanov". Toda do začetka XXI stoletja je bilo vse omejeno le na animirane različice, saj stane veliko denarja za prikaz številnih fantastičnih ras in živali. Toda trilogija Petra Jacksona je vsem oboževalcem omogočila, da vidijo žive viline in orke.

Morda je Avatar pripovedoval zgodbo, znano iz dni Pocahontasa. Toda James Cameron je razvil 3D tehnologijo, ki gledalcem pokaže floro in favno oddaljenega neznanega planeta.

»Pirati s Karibov« so morda naivni, a način, kako so snemali morske bitke, bo razveselil vse, ki so jim bili v otroštvu všeč »Otok zakladov« in druge knjige o dogodivščinah na morju.

Zdi se, da Ready Player One uteleša otroške sanje. Na platnu je naenkrat mogoče videti veliko najljubših likov iz filmov in iger: King-Kong poskuša zdrobiti avto iz filma "Nazaj v prihodnost", Gundam pa se bori poleg jeklenega velikana.

Enako velja za resnične zgodovinske dogodke. Navsezadnje so dokumentarni posnetki preteklih let največkrat zelo slabe kakovosti. In nihče sploh ni posnel veliko trenutkov. Toda Titanik je pokazal spremstvo slavne ladje. "Dunkirk" je nekoliko bolje predstavil občutke vojakov med slavno reševalno akcijo. In "Človek na Luni" je omogočil, da se počutimo na mestu Neila Armstronga, ki je stopil na površje zemeljskega satelita.

In tudi Marvelovi filmi, ki so napolnili zaslone, so le odraz množične priljubljenosti stripov, kjer se vsak želi počutiti na mestu superjunaka, ki rešuje svet pred zlim.

Včasih je težko razmišljati o filmu

Iz nekega razloga je splošno sprejeto, da so uspešnice neke vrste žvečilni, izjemno neumni filmi, o katerih vam ni treba razmišljati. Vendar pa temu sploh ni tako. Odlični avtorji že dolgo delajo na množičnem kinu velikega obsega, snemajo težke in zanimive teme.

Wachowskijev "Matrix" nadaljuje ideje klasičnega kiberpunka in celo napelje k razmišljanju o iluzornosti sveta okolice, pri čemer se spomni na dela mnogih filozofov.

Christopher Nolan, ki je celo snemal stripe o Batmanu, jim je dodal sodoben realizem in sklicevanje na klasiko. Na primer, v The Dark Knight Rises liki citirajo cele odstavke iz Zgodbe o dveh mestih Charlesa Dickensa.

Vseeno Nolan v "Začetku" pripoveduje zapleteno zgodbo, zgrajeno na "logiki spanja", kjer mora gledalec sam uganiti, kaj je resnično v kadru.

Zach Snyder je na velika platna prinesel znameniti grafični roman Alana Moora The Keepers. In tudi to sploh ni tipična superjunaška zgodba, kjer dobro vedno zmaga. Režiser razume relativnost morale in na koncu je popolnoma nejasno, koga je treba šteti za zlobneža: najbolj načelni junak postavlja svet na rob uničenja, antagonist pa rešuje človeštvo.

Ne pozabite na dela Jamesa Camerona in Luca Bessona, ki redno postavljata vprašanje odnosa med človekom in naravo. Če pozorno pogledate filma »Avatar« in »Valerian in mesto tisoč planetov«, je ekološka tema v njih očitna.

In zadnja leta se je meja med uspešnicami in avtorskim kinematografom popolnoma izbrisala. Osupljiv primer je To the Stars Jamesa Graya. Na prvi pogled je to le še ena slika o iskanju nezemljanov in vesoljskih potovanjih. Toda v resnici - kompleksna drama o odnosu med očetom in sinom ter osamljenosti.

In tudi med Foxovimi stripi Možje X je ganljiv Logan, zgodba o starosti in utrujenosti.

In včasih je samo super zabavno

Seveda pa so številne uspešnice res naivne in celo neumne. To so nekateri filmski stripi in različna znanstvena fantastika z elementi komedije.

Nihče ne zanika, da v Aquamanu ni kompleksnosti in podteksta, slogan franšize Hitri in drzni v zadnjih letih pa bi moral biti izraz »demenca in pogum«. Toda ravno to je bistvo takšnih trakov. Potrebni so, da gledalci uživajo v čudoviti sliki in se sprostijo.

Seveda je kompleksen avtorski kinematograf zelo dober: pozorno ga gledajo, nato pa ure in ure razpravljajo o skritem pomenu. A če je zbrana vesela družba, ki se želi zabavati, je vseeno bolje, da se ne odpravite na novo sliko Larsa von Trierja, ampak k Piratim s Karibov.

Razlika med prefinjeno umetniško hišo in smešnimi filmi o atrakcijah je približno enaka kot med gurmansko kuhinjo in veliko porcijo krompirčka. Prvi je seveda bolj prefinjen in estetski užitek. Včasih pa si po službi želiš le obilen in okusen obrok.

In niti ne preseneča, da prav ti filmi dajejo večino izposoje. Marsikdo raje gleda avtorske projekte doma, v tišini, brez motenj. In trakovi Ready Player One in Marvel so posneti posebej za velike zaslone, kjer lahko začutite celotno lestvico in ne zadržujete čustev v družbi istih oboževalcev.

Konec koncev, če pogledate natančno, je v filmu "Maščevalci: Endgame" prizor nastopa Spider-Mana posnet skoraj teatralno, s pričakovanjem odziva občinstva: v njem je premor, verjetno zaradi krikov in aplavz.

To je način za izkušnjo drugega filma in kulture

Ni skrivnost, da v umetnosti živimo v postmoderni dobi, ko avtorji nenehno citirajo klasike. Tudi uspešnice ne obstajajo v kulturnem vakuumu. In gledalci, ki jih zanima večja premiera, se lahko pred ali po ogledu seznanijo z drugimi zanimivimi filmi.

Zelo nedavni primer je Joker Todda Phillipsa. Še pred izidom slike v široki distribuciji je režiser večkrat omenil, da se njegova različica raje ne nanaša na stripe ali prejšnje filmske adaptacije, temveč na zgodnja dela Martina Scorseseja. In nedvomno bo senzacionalni "Joker" marsikoga zagotovo pritegnil k ogledu "Taxi Driver" ali "The King of Comedy".

Ali pa lahko gledalci izvejo ime kakšnega zanimivega režiserja prav zaradi njegovega sodelovanja pri velikih projektih. Tako so po filmu "Thor: Ragnarok" vsi začeli govoriti o Taiki Waititiju, ki je pred tem posnel več odličnih komedij.

Če pogledate filmografijo Roberta Rodrigueza, je enostavno ugotoviti, da uporablja uspešnice za vso družino, kot je "Spy Kids", nato pa za snemanje in promocijo svojih nizkoproračunskih projektov v slogu "Machete". Oboje mu gre dobro.

Poleg tega se zdaj za množično distribucijo izdajajo nadaljevanja znanih filmov preteklih let. Mad Max: Fury Road in Blade Runner 2049 sta mlade gledalce zagotovo seznanila s prejšnjimi deli teh franšiz, ki so bili nekoč zelo nenavadni eksperimenti.

To je razvoj kinematografije

Čeprav mnogi pravijo, da uspešnice ubijajo pravi kinematograf, so v resnici stvari nekoliko drugačne.

Za začetek obsežni projekti razvijajo same tehnologije snemanja in posebnih učinkov. Leta 2001 so posebej za Gospodarja prstanov pripravili novo programsko opremo za simulacijo velikih bitk z več sto udeleženci na računalniku in ustvarili tudi neverjetno živahnega Golluma.

Leta 2009 so bili zahvaljujoč veličastni zamisli Jamesa Camerona na snemanju Avatarja obrazni izrazi ujeti v realnem času: režiser je takoj videl, kako izgleda končna slika. Igralcem je zdaj lažje igrati katero koli domišljijsko bitje, hkrati pa ohraniti prvotne lastnosti in gibe.

Zahvaljujoč tehnologijam za pomlajevanje je Captain Marvel videl mladega Roberta Downeyja mlajšega v Captain Marvelu in mladega Samuela L. Jacksona v Captain Marvel.

Se pravi, zdaj lahko en in isti igralec igra svoj lik v popolnoma različnih življenjskih obdobjih in to ne zahteva zapletenega ličila, ki omejuje izraze obraza.

Poleg tega se izboljšujejo tudi same kamere. Na primer, "The Dark Knight" je spodbudil razvoj in priljubljenost formata IMAX, ki omogoča ustvarjanje ostrejše slike in povečanje velikosti slike za bolj poglobljeno izkušnjo gledanja.

Poleg tega tako veliki projekti popularizirajo različne teme. Gospodar prstanov je dvignil zanimanje za fantazijo in postal predhodnik Igre prestolov ter mnogih drugih filmov in TV-serij. In "Interstellar" se je spomnil, da je težko in resno snemati o vesolju.

Obstajajo tudi čisto finančni razlogi. Prihodki od blagajn uspešnic zagotavljajo visoke dobičke studiem in režiserjem. In s tem denarjem potem snemajo bolj drzne projekte, brez strahu pred neuspehom.

Seveda niso vse uspešnice dobre. Prav tako je veliko odkrito slepih projektov. Toda to se zgodi v kateri koli veji umetnosti. Je pa dovolj tudi res zanimivih in kakovostnih filmov.

Zato uspešnic in množične kinematografije na splošno ne bi smeli obravnavati kot del ozkogledih ljudi. To je odlična in zanimiva smer, ki jo je mogoče in je treba gledati z veseljem.