Zakaj bi morali vsi razmišljajoči ljudje ljubiti filme Nicholasa Windinga Refna

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Za izdajo Too Old to Die Young Lifehacker govori o neponovljivem slogu ustvarjalca Drive in Neon Demon.

Nicholas Winding Refn je nenavaden in izrazit režiser. Njegovo delo lahko uravnoteži na robu umetniške hiše in kriminalnega trilerja, vendar je vedno videti razburljivo. Čeprav se dogajanje v njih včasih razvija zelo počasi.

V svoji prvi seriji Prestara, da bi umrla mlada, se bo Refn znova vrnila k svojim najljubšim temam zločina in maščevanja ter zmešala noir detektiva s samurajsko estetiko.

Refnovega načina ne gre zamenjati z nobenim drugim avtorjem. Režiser je odraščal v družini filmskih ustvarjalcev in je že od otroštva gledal klasike filma. Pri ustvarjanju svojih filmov je pogosto kopiral tisto, kar mu je bilo všeč v mladosti. Kljub temu je ustvaril svoj edinstven slog, ki ga je enostavno prepoznati tudi iz majhnega videa ali niza okvirjev.

Skoraj vsak režiserjev film je avtorska stvaritev, ki si jo morajo ogledati vsi filmofili in intelektualci. Navsezadnje nihče drug ne najde takšnega pristopa k snemanju, globini zgodb in neprekinjenih podob.

Refn ustreli igralce na nepričakovane načine

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – če poimenujete ta imena, se občinstvu pojavijo zelo specifične in podobne ekranske slike iz različnih filmov. Vendar Refn prikazuje igralce kot noben drug.

Zdaj vsi poznajo Madsa Mikkelsena kot enega najbolj teksturiranih evropskih igralcev. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - elegantne in nenavadne slike takoj pridejo na misel.

Če pa vštejete film "Dealer" - Refnov prvenec v režiji in Mikkelsena v velikem filmu -, lahko vidite smešnega nasilneža Tonyja, ki pomaga glavnemu junaku prodajati mamila. Je čustveni zločinec z obrito glavo v blazerju in tetovažo na zadnji strani glave.

V Bleedingu se igralec že reinkarnira v skromnega in vase zaprtega prodajalca videokaset. Mikkelsenov junak tukaj gleda na desetine filmov in o njih ve vse, vendar ne more govoriti z dekletom, ki mu je všeč.

In vseeno se Mikkelsen pojavi v filmu "Valhalla: Saga o Vikingih" v vlogi tihega enookega bojevnika, ki se neusmiljeno spopada s svojimi sovražniki.

Težko si je predstavljati, da je enega in istega igralca mogoče videti tako različne slike drug od drugega. Delno je to seveda posledica Mikkelsenove spretnosti. Toda kljub temu je režiser tisti, ki ustvarja tako žive tipe.

Očarljivi Tom Hardy v filmu Refna "Bronson", ki temelji na biografiji resnične osebe, se je spremenil v agresivnega ujetnika. Za vlogo Charlesa Bronsona je igralec pridobil skoraj 20 kilogramov. Najpomembneje pa je, da režiser filma ni spremenil v standardno biografijo.

Zdi se, da glavni lik o svojem življenju pripoveduje z gledaliških odrov. In Hardy ima tukaj prostor tako za odraz resničnega značaja junaka kot za cirkuško grotesko, ki jo poudarja ličenje.

Ryan Gosling se je v času snemanja Drivea že pojavljal v filmih v različnih vlogah, vendar je bil še vedno znan kot igralec v ljubezenskih dramah in romantičnih komedijah. Toda Refn ga je pokazal v obliki pravega junaka v "Drive" in borca v "Samo Bog bo odpustil".

In samoumevno je, kako svetlo je "Neon Demon" razkril igralko Elle Fanning. Lepota mladega dekleta je postala glavna tema filma, kjer se je modelni videz junakinje spremenil v zlovešči atribut zgodbe.

Refnini filmi so neverjetno lepi

Režiserjevo delo je običajno razdeljeno na tri obdobja: dansko, britansko in ameriško. Res se razlikujejo po slogu in vizualnosti, vendar je vsaka na svoj način estetsko prijetna.

Učinek prisotnosti in vizualizacije čustev

Refnove zgodnje slike so videti čim bolj realistične – posnete so bile z ročno kamero, ki povsod spremlja like. To omogoča gledalcu, da sam sodeluje v dogodkih.

Toda tudi v nizkoproračunskih delih je režiser našel prostor za graciozne umetniške tehnike. Sprva je bila uporabljena barva - tudi v filmu "Krvavitev", v katerem navaden družinski človek iz depresije postane krut morilec, je avtor namignil na notranje stanje junaka in prikazal pogled iz njegovih oči, napolnjenih z rdečo. Mojster bo ta krvavi filter uporabljal v večini svojih del. Vendar je bolje, da se o tem pogovorimo ločeno.

Nicholas Winding Refn se osredotoča na čustva likov in z vsakim filmom izumlja bolj dovršene tehnike. Nasilje in umor na slikah pogosto nista predstavljena neposredno, ampak skozi reakcijo prič - pomembneje je videti ne samo smrt, ampak kako so jo drugi dojemali.

V filmu "Fear X", kjer uslužbenec nakupovalnega centra preiskuje umor svoje žene, je njena smrt prikazana skozi objektiv nadzornih kamer - slika je zelo slaba, na njej se skoraj ne vidi ničesar. Toda video se predvaja vedno znova, tako da gledalec začuti izkušnjo junaka.

Tako krutost za Refna ne postane metoda provokacije, h kateri je nagnjen še en slavni dahtanec Lars von Trier, ampak umetniško sredstvo za razkrivanje karakterjev likov.

Režiser meša resničnost z fantazijami in vizijami, v kasnejših filmih pa povsem preide na umetniške analogije. V filmu The Neon Demon ljubko dekle gre delati kot model in se sooči z krutim svetom šovbiznisa. In ko se približa svojemu vizažistu, v njeno hišo vdre puma - plenilec, ki pooseblja lik novega znanca. In umetna kri z začetka filma se na koncu spremeni v pravi umor.

Refn ne poskuša posredovati skritih izkušenj z glasom ali drugimi frontalnimi tehnikami. Namenoma upočasni tempo zgodbe tako, da zelo počasi premika kamero in včasih povzroči, da ljudje tako rekoč zamrznejo na mestu. To njegove filme spremeni v skoraj meditativne zgodbe, kjer so čustva pogosto pomembnejša od akcije.

Simetrija in odsevi

Refnov najljubši trik za ustvarjanje osupljive slike so simetrični posnetki. To pomeni, da se leva in desna polovica (ali zgornja in spodnja) odražata druga drugo.

"Neonski demon"

"Bronson"

"Samo Bog bo odpustil"

"vozi"

Valhalla: Saga o Vikingih

To ustvarja vzdušje omejenega prostora in zaprte zgodovine. Poleg tega se liki pogosto gledajo v ogledalo in včasih je lahko odsev videti drugačen od izvirnika. Tako se razkrije notranji svet likov.

V Bronsonu postane Hardyjev lik svoj odsev, ki uporablja različna ličila na različnih straneh obraza, kot mim.

Manj očitno, a še bolj privlačno, je razdelitev dogodkov na zaslonu na polovice ali četrtine. To je za preprostega gledalca neopazno, vendar to samo okrepi učinek.

Dejstvo je, da se v kinu najpogosteje uporablja tako imenovano pravilo tretjin. To pomeni, da je vsak okvir razdeljen s konvencionalnimi črtami na tri dele navpično in vodoravno, vse pomembne podrobnosti pa so na presečišču teh črt.

Refn ta koncept zaplete. V njegovih filmih se lahko ena akcija odvija v levi polovici kadra, druga pa v desni. Ali pa je zaslon razdeljen na zgornji in spodnji. In včasih lokacija igralcev v kadru odraža njihovo mesto v zgodbi.

Obstaja veliko videoposnetkov, posvečenih temu pristopu. A veliko bolj pomembno je, da bodo slike ujeli tudi tiste, ki takšnih tankosti ne opazijo. Stvar je v tem, da zaradi te ločitve nenehno spremljate različne dele zaslona in osredotočate svojo pozornost.

Rdeča in modra

Barvna shema za Refn je integralna umetniška tehnika. Ni dovolj, da je okvir preveč oranžen ali moder, kot to počne večina mainstream filmskih ustvarjalcev. Režiser z barvo prenaša občutke likov. In najpogosteje se uporabljajo rdeča in modra.

Že omenjeni krvavi filter pogosto odraža krutost ali kakršno koli negativnost. V Valhalli: Sagi o Vikingih je to jasno povezano s temo krščanstva in Jezusovega križanja. In v filmu "Samo Bog bo odpustil" Refn tako nedvoumno aludira na junakovo naklonjenost do svoje matere.

Modra pogosto izgleda kot simbol miru, včasih celo pravijo, da je to "Božja barva". "Drive" sprva poudarja ločenost likov in ločuje njihove barve. Ko pa najdejo skupni jezik, postane celotna slika enotna in mirna.

V "Neon Demon", ki ga lahko štejemo za apoteozo Refninih barvnih shem, v prvih posnetkih glavna junakinja v modri obleki s sebe briše lažno kri. Hkrati se njen izvirni navadni svetli svet postopoma spreminja v temno klubsko realnost, v neonski barvi, ki simbolizira odmik od naravnih lepot v svet vice.

Slika in zvok

Nicholas Winding Refn je eden tistih režiserjev, katerih filme ni nič manj zanimivo poslušati kot gledati. In to je tudi pomembna sestavina za celotno zgodbo. Hkrati režiser slike ne preobremenjuje z zvokom. On naredi ravno nasprotno. Tišina na njegovih slikah je pogosto pomembnejša od glasbe ali hrupa.

S pravočasno odstranitvijo nepotrebnega zvoka Refn poudari napetost situacije. V popolni tišini celo zvok škornjev zveni zlovešče. Ali, nasprotno, v filmu "Drive" lov ne spremlja glasna glasba, tradicionalna za Hollywood. Sliši se le oglušujoče ropot motorjev, škripanje zavor in zloraba junakov. Nič ne odvrača od same dirke.

Med pogovori likov lahko dobesedno slišite, kje so, in občutite glasnost prostora, hrup velikega mesta ali veter v gorah.

Če dialogi nimajo pomenske obremenitve, jih lahko Refn utopi in pusti le tiho premikajoče se ustnice. In v "Valhalli" je za celotno sliko izrečenih nekaj več kot sto stavkov - to ni film o pogovorih.

Če pa se pojavi zvočni posnetek, se popolnoma ujema. Refnine prve kriminalne filme spremlja ostra rock glasba – v uvodnih špicah Bleedinga ima vsak lik celo svojo melodijo. Toda v kasnejših filmih se mojster že nagiba k neritmični ambientalni in elektronski glasbi.

Pravilen zvočni posnetek vam omogoča, da se takoj seznanite z junakom "Drive" - delo DJ-ja Kavinskyja tukaj razkriva vzdušje nič slabše od vizualne serije.

Ropot klubske glasbe Neon Demona se umakne umirjenemu zvočnemu posnetku Cliffa Martineza, režiserjevega stalnega skladatelja, in se zaključi s pesmijo Sia. In glasbena spremljava ne postane le bledo ozadje slike, kot se to dogaja v uspešnicah. Skladbe pripovedujejo svojo zgodbo, ki ni nič manj pomembna od dogajanja na platnu.

Refnini filmi so čustveni in razumljivi

Nicholas Winding Refn je nekoč začel z gangsterji, nato pa se je preselil v art house. Če pa dobro pomislite, so vse zgodbe videti ležerno in znano. Režiser skoraj nikoli ne prevzame globalnih zapletov (z izjemo Valhalle), vsi njegovi filmi pa govorijo o najbolj navadnih ljudeh.

Krutost in lepota

Večina Refnovih slik govori o človeški krutosti. Lahko se manifestira na različne načine, režiser pa ga pokaže naturalistično v Trgovcu, pretirano v Bog samo odpušča ali alegorično v Neonskem demonu. Toda mojster vedno znova poskuša razumeti vzroke jeze in agresije.

Na čuden način se izkaže, da je krutost pogosto posledica banalnega dolgčasa. To je opazno v finalu The Dealer, ko trgovcu z mamili preprosto odpustijo njegov dolg - dobavitelj denarja pravzaprav ne potrebuje.

Ali pa junak "Bleeding One" začne napadati druge skoraj brez razloga. In zgodba Charlesa Bronsona neposredno kaže: ljudi je premagal samo zato, ker mu je bilo všeč.

V Driveu se glavni junak zaplete v težave in se sooči z morilci preprosto zato, ker se je odločil pomagati novemu znancu. In zato ga je čisto človeško usmiljenje – okoliščine ga silijo v zločine.

In "Neon Demon" nosi še en zelo nepričakovan podtekst za takšne zgodbe. Izkazalo se je, da lepota nikomur nič ne dolguje. Ne reši sveta, ne izboljša ga. Preprosto je in mnogi so tako obsedeni z njo, da so pripravljeni narediti grozne stvari.

Očetje in sinovi

Tema medgeneracijskih odnosov se pogosto prikrade v Refnove slike. V drugem delu The Dealer Mikkelsenov lik nenadoma postane oče. A težava je v tem, da se sam ne počuti dovolj starega.

Namig tega se vidi tudi na posnetkih, kjer mladenič drži otroka v naročju – oba nimata las. In šele po prekinitvi povezave z očetom se Tony odloči, da bo poskrbel za otroka.

"Samo Bog bo odpustil" je posvečen junakovemu maščevanju za smrt brata. A ne zato, ker si tako želi – sili ga trda in oblastna mati. Poleg tega je junak videti kot že dosežen človek, vendar ne more premagati otroških kompleksov in večne primerjave z bratom.

Biografija in mitologija

V marsičem je vitalnost in iskrenost Refninih filmov posledica dejstva, da je v filmih mogoče opaziti avtobiografijo. Govori se, da je med snemanjem filma Bleeding Mikkelsen, ki je igral introvertiranega filmofila, režiserju rekel: "Igral bom samo tebe."

Ideja za drugega "Dealerja", posvečenega očetovstvu, je nastala, ko je Refnova rodila prvega otroka. In tudi v filmu "Bronson", ki govori o resnični osebi, režiser doda malo avtobiografije. V enem prizoru otrok v jezi vrže mizo v učiteljico - Refn je nekoč vrgel stol na svojega učitelja. Po tem so ga izključili z Ameriške akademije dramskih umetnosti.

No, v zapletu Neonskega demona mnogi vidijo režiserjevo izpoved o odnosu do umetnosti. Nekoč je snemal preproste filme, nato pa se je odločil ustvariti bolj mainstream kinematografe, rezultat tega je bil katastrofalni "Fear X".

Hkrati se Nicholas Winding Refn včasih obrne na mitološke zaplete. Valhalla je alegorično posvečena bitki dveh religij, enooki Mikkelsen pa v njej očitno igra boga Odina.

Sam režiser je poudaril, da je junak "Drive" skoraj pravljični lik. Pojavi se ob pravem času na pravem mestu, zaplet slike pa je zgrajen po načelih del bratov Grimm. No, konec "Neonskega demona" se odkrito nanaša na legende o Elizabeth Bathory, ki se je kopala v krvi devic, da bi ohranila svojo mladost.

Refnovi filmi so pogosto zapleteni in zmedeni. Pravzaprav so vse zgodbe v njih razumljive vsem. Le pozorno morate gledati in poslušati, ne da bi zamudili podrobnosti.

Dramatičnost in odlična igra v zgodnjih delih, lepota vizualnosti v novejših filmih - vse to dopolnjuje pomembne in življenjske teme, ki bi jih moral razumeti vsak misleči človek. Toda najprej se morate samo potopiti v ustvarjalni svet režiserja.