5 negativnih stališč, ki vam preprečujejo, da bi bili ustvarjalni

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Ustvarjalnost je za vsakogar in sledenje Stephenu Kingu ni vedno dobra ideja.

Ustvarjalnost vam pomaga izraziti sebe in se soočiti s svojimi občutki. To naredi naše življenje svetlejše in bogatejše. A hkrati je zavito v veliko strahov, mitov in napačnih predstav, ki nam preprečujejo, da bi vzeli v roke čopič, glino ali tipkovnico. Tukaj je nekaj izmed njih.

1. Če želite ustvariti, morate počakati na navdih

Koncepta "ustvarjalnosti" in "navdiha" sta v naših glavah neločljivo povezana. Da bi izumili in ustvarili nekaj novega, je potreben impulz, vstopiti morate v posebno stanje, počakati, da se v sebi prebudi goreča želja po ustvarjanju, mislimo.

Pravzaprav

Navdih prinaša čudovita čustva. Lahko pa na to počakaš mesec, dva ali leto. Če ustvarjalnost ni občasna zabava, je najbolje, da se ne zanašate na tako muhasto stvar, kot je navdih.

Evo, kaj piše Stephen King, avtor več kot 50 romanov.

Ne čakajte, da pride "muza". Kot sem rekel, gre za neumnega človeka, ki ne podleže ustvarjalnemu vznemirjenju. Nima miz za trkanje duhovnega sveta, ampak običajno delo, kot je polaganje cevi ali prevoz s tovornjaki. Vaša naloga je, da mu opozorite, da ste tam in tam od devetih do poldneva ali od sedmih do treh. Če to ve, vam zagotavljam, da se bo prej ali slej pojavil, žvečil cigaro in izvajal čarovnijo.

Stephen King

Ko se učimo in vadimo v dejavnosti, se vzpostavijo povezave med nevroni v naših možganih. Več ko je povezav in bolj stabilne so, bolje se spopadamo z nalogami. Tako se pridobivajo izkušnje in brusijo veščine na katerem koli področju, ne le na ustvarjalnem. Zato, če želimo nekaj narediti dobro – risati, pisati, igrati kitaro, šivati križ – je pomembno, da redno vadimo.

2. Ustvarjati morate vsak dan

Haruki Murakami vstane ob štirih zjutraj in piše šest ur. Ernest Hemingway je imel podoben urnik dela: zbudil se je okoli šestih in delal do poldneva ali malo manj. Stephen King, ki se je leta 2017 uvrstil na peto mesto na lestvici najbogatejših pisateljev na svetu, je tudi večkrat povedal, da vsako jutro sede za tipkovnico, do kosila pa se je rokopis povečal že za 2000 besed.

Umetniki, scenaristi in glasbeniki dajejo nasvete za vsakodnevno ustvarjalnost. Človek dobi občutek, da je to edina pot do neke vrste uspeha. In vsak dan mu morate posvetiti čas, ne da bi se ozirali na zdravstveno stanje, razpoloženje in druge okoliščine.

Pravzaprav

Tudi najbolj znani ustvarjalci so imeli pavze. Včasih so povezani z ustvarjalno krizo, boleznijo ali depresijo, včasih pa z običajno željo po sprostitvi in ničemer.

Lev Tolstoj si je postavil pravila:

"Ali je slabo, dobro - vedno delaj", "Vstani pred sončnim vzhodom", "Pišite vedno in vse je jasno in jasno", "Zjutraj določite aktivnosti za dan in jih poskušajte izpolniti."

Lev Tolstoj iz dnevnikov za leti 1853 in 1854

In sam jih je kršil.

24. junija. Zjutraj sem sedel v službo; vendar ni storil nič in je bil vesel, ko se je Gorčakov vmešal name.

Lev Tolstoj iz dnevnikov za leto 1854

Nobelov nagrajenec Ivan Bunin se je izognil delu in odšel v kino.

Takšni dnevi nikoli niso dobri za delo. A kot vedno sem zjutraj za mizo. Po zajtrku se usedem k njemu. Toda ko pogledam skozi okno in vidim, da bo deževalo, čutim: ne, ne morem. Danes v modri dnevni predstavi - grem v kino.

Ivan Bunin "Nobelovi dnevi"

George Martin je v pogovoru s Stephenom Kingom priznal, da če je v šestih mesecih napisal tri poglavja, je delal zelo produktivno, in namignil, da se pogosto znajde v ustvarjalni slepi ulici in dvomi vase.

Zato se ravnajte previdno in ne pozabite, da ste živa oseba in imate pravico, da se utrudite, zbolite ali samo lenujete. Če želite v katerem koli poslu uspeti, ga morate res redno opravljati. A redno – ne nujno vsak dan. Ustvarite realističen in udoben urnik za ustvarjalne dejavnosti, pri čemer upoštevajte druge naloge in lastne vire. Risanje, petje ali pisanje nekajkrat na teden je zelo dobro.

3. Ustvarjalnost samo za velike

Zakaj pisati knjigo, če nikoli ne osvojim Bookerjeve nagrade? Zakaj bi snemali film, če še nikoli ni bil nominiran za oskarja? Zakaj bi risali, kiparili, sestavljali, izumljali, če se moje stvaritve nikoli ne bodo primerjale s tem, kar počnejo geniji?

Ustvarjalnost ni za navadne smrtnike. To je samo za tiste, ki so resnično nadarjeni in lahko naredijo nekaj velikega in pomembnega. In vsem drugim je bolje, da ne spravljajo ljudi v smeh s svojimi poskusi.

Pravzaprav

Ta zelo pogost in nevaren odnos izvira iz dvoma vase in perfekcionizma: "Bolje je ne narediti ničesar, kot narediti, vendar ne popolno." Mimogrede, perfekcionizem vodi v depresijo. To ni le želja, da bi postali boljši, ampak nekakšna bolezen, ki nam preprečuje, da bi počeli svoje najljubše stvari in v tem uživali.

Poleg tega so mnogi navajeni deliti umetnost na visoko, elitno in nizko, popularno. In upoštevajte, da druga kategorija načeloma nima pravice do obstoja.

Toda, prvič, če ne začnete biti ustvarjalni, nikoli ne boste vedeli, česa ste sposobni. Kaj pa, če bo vaša knjiga nekega dne res dobila Bookerja? In drugič, lahko si nagubaš nos in preziraš popularno kulturo, kolikor hočeš, a to daje milijonom ljudi veselje vsak dan. Smejimo se smešnim slikam na internetu, poslušamo pop glasbo, beremo leposlovje, detektivske zgodbe, grozljivke in ljubezenske romane.

Vsaka ustvarjalnost je pomembna. Poleg tega je koristen za duševno in fizično zdravje. Aktivira možgane, pomaga pri soočanju z negativnimi čustvi in celo krepi imuniteto.

Zato ustvarjajte za svoje veselje, ne primerjajte se z drugimi in se ne poskušajte približati nedosegljivemu idealu.

4. Ustvarjalnost je vedno veselje

"Kdor je izkusil užitek ustvarjalnosti, saj vsi drugi užitki že ne obstajajo," je zapisal Čehov. "Sreča je zapravljanje sebe z ustvarjanjem lastnih rok, ki bo živelo po vaši smrti," je odmeval Exupery. In Ray Bradbury je izrekel še bolj radikalno misel: "Če pišeš brez navdušenja, brez gorečnosti, brez ljubezni, brez veselja, si le pol pisatelj."

Splošno sprejeto je, da ljudje najdejo tolažbo in veselje v ustvarjalnosti. Da kreativna oseba vedno gori s svojim delom in svojimi idejami. In če tega občutka ni, potem ideje niso tako dobre, sam pa ni tako ustvarjalen.

Pravzaprav

Ernest Hemingway je priznal, da včasih zaradi slabe volje ni mogel pisati več tednov.

Trdo delam. Imel sem obdobje zelo mračnega razpoloženja, ko sprva nisem mogel pisati, nato pa spati - tri tedne zapored.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain je v samomorilskem zapisu dejal, da je bil prisiljen umreti, ker ga glasba ne osrečuje več.

In zdaj, po toliko letih, nisem več užival v glasbi in je ne morem več poslušati ali pisati. Zaradi tega me je strašno sram pred vami. Na primer, ko stojimo v zaodrju in gledam, kako ugasnejo luči in mi noro rjovenje množice zaleti v ušesa, moje srce ostane hladno.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh je opozoril, da risanje ni le veselje, ampak tudi premagovanje.

Kaj je risanje? To je sposobnost prebijanja železnega zidu, ki stoji med tem, kar čutite, in tem, kar zmorete.

Vincent van Gogh

Ni poklica, ki vedno prinaša samo veselje. Še posebej, če ne gre le za hobi, ampak za poklic in vir dohodka. Vsakdo ima včasih težke dneve, ko se je skoraj nemogoče usesti ob risbo ali članek, in če ti vseeno uspe, se delo premakne s škripanjem. V takih obdobjih si lahko vzamete odmor in se sprostite ali pa na primer uporabite strategijo pisatelja Dmitrija Yemetsa.

Če nimate niti moči, vseeno odprite datoteko z zgodbo ali zgodbo, samo dajte piko ali odstranite vejico. Pogosto se zgodi, da se pojavi želja po delu.

Dmitrij Emets

5. Potrpeti morate zavrnitev in kritiko

J. K. Rowling, ki je založnikom poslala rokopis prvega dela sage o Harryju Potterju, je prejela 12 zavrnitev, vendar trdi, da je to ni zlomilo in se je odločno odločila, da ne bo prenehala, dokler je ne zavrnejo vse založbe v državi.

Založniki so večkrat zavrnili tako Čokolado Joanne Harris, Sluga Catherine Stockett in Carrie Stephena Kinga. Vsi so še naprej ustvarjali in promovirali svoje knjige, nato pa z nasmehom spregovorili o kritikah, ki so jih naslovili. Joanne Harris se na primer pošali, da bi lahko iz zavrnitev, ki jih je prejela, izklesati celotno skulpturo. In v Kingovih zgodbah se občasno pojavljajo glavni junaki-pisci, ki jih kritiki ne marajo. Boris Akunin pod oznako #menevzali je spregovoril o tem, kako je "Eksmo" zavrnil njegov prvi roman o Fandorinu.

Morda se zdi, da je resnično nadarjena oseba vedno samozavestna, ni pozorna na strupene izjave in se do zadnjega bori za svoje knjige, slike in glasbo.

Pravzaprav

Zavrnitev je zelo boleča. In to ni le dramatična metafora. Ko smo kritizirani ali zavrnjeni, se možgani odzovejo na približno enak način, kot če bi bili fizično poškodovani. To ne velja samo za zanikanje ljubezni ali dela. Podobna reakcija se sproži tudi, ko nam nekdo prek Twitterja odjavi ali ne mara objave na Instagramu.

Zato je povsem normalno, da se po kritiki počutimo prazne, nenadarjene in ničvredne. Normalno je biti malodušen, žalosten, jezen in malodušen. Znani pisatelji, umetniki in režiserji, ki so preživeli zavrnitev, so morali vse te občutke izkusiti tudi, zdaj pa so se z njimi spopadli in lahko o tako težki izkušnji spregovorijo s humorjem.

Razmetavanje, skrivanje čustev in pretvarjanje, da se vas zavrnitve in kritike ne dotikajo, ni dobra ideja. Če hočeš biti žalosten, bodi žalosten. Če želite revidirati svojo ustvarjalnost, vas prosimo: kritika je lahko izhodišče za rast. A le, če je prijazen, konstruktiven in izražen s strani osebe, ki je v zadevi dobro seznanjena. Jedkih komentarjev neznancev na internetu ni nekaj za poslušati.