Zakaj gledati z oskarjem nagrajeni film "Bilo je nekoč v Hollywoodu" za Brada Pitta

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Slavni igralec je odigral morda svojo najboljšo vlogo.

Deveti trak enega najsvetlejših predstavnikov postmodernizma in avtorske kinematografije ter prav dobrega režiserja Quentina Tarantina je prejel 10 nominacij za oskarja in dobil dve. Dolgo pričakovani kipec je bil podarjen Bradu Pittu. Počaščeno je bilo tudi delo produkcijskih oblikovalcev, ki so odlično prenesli slog obdobja starega Hollywooda.

Vsako Tarantinovo delo seveda takoj pritegne pozornost vseh. Navsezadnje je on tisti, ki najbolje zna združiti sklicevanje na klasične filme, humor, žive like in groteskno krutost na meji komedije.

Mojster je ostal zvest svojemu slogu, pri tem pa ni okleval eksperimentiranja z žanri. Toda tokrat obstaja občutek, da se je Quentin odločil, da se bo le spomnil na preteklost, da bo malo žalosten zaradi svetlih časov, hkrati pa zabaval občinstvo.

In zato se je "Bilo nekoč v Hollywoodu" izkazala za morda najbolj dušno sliko mojstra. Čeprav je v njem veliko manj dogodkov in res svetlih trenutkov kot v prejšnjih posnetkih.

To je slovo od starega Hollywooda

Zaplet pripoveduje o igralcu Ricku Daltonu (Leonardo DiCaprio) - zvezdniku vesternov, čigar kariera postopoma upada. V televizijskih oddajah že nastopa kot negativci. Vedno ob junaku je njegov kaskaderski dvojnik in prijatelj Cliff Booth (Brad Pitt) - prijazna in pozitivna oseba, za čigar hrbtom se zdi, da se skriva krut zločin.

Medtem ko se Rick po svojih najboljših močeh trudi rešiti svojo bledečo kariero, mu Cliff pomaga pri gospodinjskih opravilih in spozna smešna hipijevska dekleta iz "Family" Charlesa Mansona. In v istem trenutku njuna soseda - žena Romana Polanskega in nadobudna igralka Sharon Tate - uživa v prvih žarkih slave.

Če se po opisu zdi, da je zaplet filma preprost, je tako. Once Upon a Time in Hollywood se razvija zelo počasi. Celotna akcija je omejena na le nekaj dni.

Še pomembneje pa je, da je Tarantino tako rekoč opustil nenadne preobrate v scenariju (razen morda za trenutek) in v ospredje postavil ne umetnike, ampak Hollywood sam.

V enem od prvih prizorov lik Al Pacina pripoveduje Daltonu o žalostni usodi zvezde, ki je izšla v obtok, in to postane lajtmotiv celotne zgodbe. Rick tu in tam sreča več priljubljenih umetnikov, spozna osemletno deklico, ki o igri ve skoraj več kot on. In vedno bolj razume, da se mu čas izteka.

Verjetno na enak način Tarantino vidi današnje spremembe v kinu. Navsezadnje je vedno pripadal retrogradnim, najraje je snemal brez obilice računalniških učinkov. Še vedno se zanaša na svoje ljubljene, čeprav včasih ostarele igralce.

In verjetno ni bilo naključje, da je prevzel glavno vlogo DiCapria: v zadnjem času ga pogosto imenujejo "Njegova znamka je odličnost": Kako je Leonardo DiCaprio postal zadnja hollywoodska filmska zvezda "zadnja prava hollywoodska zvezda". Se pravi umetnik, katerega ime je postalo pokazatelj kakovosti. Zdi se, da Tarantino namiguje, da novih ne bo: skoraj vsi morajo zdaj delovati na prehodnih delovnih mestih.

Še bolj radovedno je, da je Brad Pitt končno dobil oskarja za vlogo v tem filmu. Pred tem je že imel kipec za produkcijo "12 let suženjstva" in številne nominacije. Leta 2020 je zmagal v kategoriji najboljši stranski igralec. Čeprav v resnici tako po pomembnosti lika kot po ravni igre Pitt sploh ni slabši od DiCapria. In v podobi Cliffa Bootha se je zdelo, da je zbral vse najboljše iz svojih preteklih vlog.

"Bilo nekoč v … Hollywoodu" - odkrita nostalgija po tistih trenutkih, ko je bilo vse malo bolj preprosto in pošteno. Ni skrivnost, da režiser obožuje staro kino, ravno iz tistih časov, v katerih se odvija dogajanje njegovega filma. Toda to obdobje gre vedno dlje.

Nič čudnega, da so v "Bilo nekoč … v Hollywoodu" tradicionalnemu citiranju klasike dodane reference na filme samega Tarantina.

Ob zavedanju, da je tudi sam postal živa legenda, je, kot da namerno uničuje čarovnijo filma. Nič čudnega, da je bil prizor Boothovega boja z Bruceom Leejem posnet le na daleč – eden izmed režiserjevih najljubših trikov. In potem je Pitt zelo opazen in celo predrzno spremenjen v kaskaderskega dvojnika. Kljub temu, da sam igra kaskaderja.

In še bolje je opazno, ko se na snemanju naslednjega filma začne eden od Daltonovih dialogov snemati v standardnem Tarantinskem slogu: kamera se premika po likih. Potem pa se vse pokvari in ona se s škripanjem odpelje nazaj.

To je isti film o kinu, ki vam omogoča, da pogledate v zakulisje šovbiznisa in vidite igralce resničnih ljudi. Groteskna različica samega režiserjevega sloga. Njegova najljubša nelinearna zgodba postaja čudna: Flashbackovi lahko trajajo dlje kot glavni prizor. Počasen dialog je posnet s statično kamero, brez spreminjanja kota.

Najboljše od vsega pa je, da je ta groteska vidna v zgodbi Sharon Tate. Konec koncev je, kot da je sploh ne potrebujemo. Večino časa Tarantino gledalcem preprosto dovoli, da občudujejo lepoto Margot Robbie: hodi, pleše, gleda film, v katerem je sama igrala, in se zabava s prijatelji.

Čeprav se prav v tem delu skriva najpomembnejša zapletna poteza. Da pa bi to razumeli, se je bolje pripraviti.

To je fikcija na meji realnosti

Ni skrivnost, da se Quentin Tarantino zelo rad sklicuje na pop kulturo. Toda v preteklosti je bilo vse to omejeno na radijske oddaje, popularno glasbo in citiranje klasikov kinematografije. Edini čas, ko je akcijo slike povezal z resničnimi liki, je bil "Inglourious Basterds", v katerem je bil sam Adolf Hitler.

A zdi se, da se "Bilo nekoč v … Hollywoodu" v našem svetu razvija. Rick Dalton živi poleg Romana Polanskega in Sharon Tate, sreča se na snemanju z igralcem Jamesom Stacyjem, avdicije za vlogo v filmu Veliki pobeg, v katerem je na koncu igral Steve McQueen.

Seveda se vam ni treba spomniti vseh teh likov, da bi uživali v sliki. Čeprav se bo tistim, ki poznajo vsaj Polanskega in McQueena, dogajanje zdelo veliko bolj razburljivo in duhovito. Navsezadnje je režiser celo ponovno posnel nekaj prizorov iz slavnega filma.

Toda tisti, ki niso slišali niti za Sharon Tate niti za sekto Charlesa Mansona, bodo verjetno veliko izgubili. Zato je vredno vnaprej prebrati vsaj nekaj splošnih člankov o teh likih.

V sodobnem svetu se mnogi bojijo spojerjev tudi za biografske filme o znanih osebnostih, kot sta Freddie Mercury in Elton John. Morda so tako posnetki o njih res videti bolj zanimivi in morda boste celo presenečeni nad preobrati zapleta. Toda Tarantino ima ravno nasprotni primer.

Več ko veste o resničnih prototipih junakov in zgodovinskem kontekstu, tem bolje.

Več pomembnih atmosferskih trenutkov je zgrajenih prav na tem, da gledalec že razume temne namige. V hišo Tate pride določen kratki Charlie in gosta vpraša o prejšnjih najemnikih, Booth sreča dekle in jo odpelje na ranč Spahn, kjer so nekoč snemali vesterne. Bolje bi bilo, če bi ta imena in naslovi gledalcu nekaj pomenili.

In že samo dejstvo, da mlada in sončna Sharon uživa v življenju in namerava roditi otroka, je zelo pomembno za vznemirljivo vzdušje. Vse to se morda zdi nepotrebno in nesmiselno, črpanje brez rezultata. A le, če ne veste, kako se je ta zgodba končala. Vendar je vredno vsaj površno razumeti - in čutite lahko samo napetost, ko svetli trenutki že namigujejo na tragedijo.

Samo ne pozabite, da Quentin Tarantino ni nikoli težil ne k dokumentarstvu ne k realizmu. Snema celovečerne filme. In "Once Upon a Time in … Hollywood" ni izjema. Poleg tega z naslovom, ki kopira tradicionalni začetek vsake pravljice in pravljice.

To je spet pravi Tarantino

O novih in starih tehnikah se lahko pogovarjate kolikor želite in razlagate režiserjeve kompleksne zamisli. Še vedno pa ostaja glavna prednost Once Upon a Time in Hollywood in glavni dejavnik, ki pritegne gledalce v kinematografe: to je film Quentina Tarantina.

In ljubitelji mojstra ne bodo niti najmanj razočarani. Režiser še vedno odlično sodeluje z igralci. DiCaprio, kljub vsem svojim velikim zaslugam Nolanu, Scorseseju in Iñarrituju, je razkrit na povsem nov način. Brad Pitt igra, kot da se samo zabava na snemanju. In Margot Robbie je neverjetno očarljiva in Tarantino ni pozabil na svoj najljubši fetiš stopal.

Prihajajo tudi ostali režiserjevi favoriti. Včasih tudi v zelo majhnih vlogah, ki navdušujejo gledalca z znanimi obrazi in spretnostjo.

Tarantino spet vrže dobršno mero grotesknih in besedilnih šal. Verjetno je tu še več komedije kot v vseh njegovih dosedanjih delih. Prav tako snema zelo stilsko, posnema klasične posnetke in ustvari edinstveno vizualno serijo: vse je videti, kot da izvira iz fotografij poznih šestdesetih let.

Quentin Tarantino je že dolgo dejal, da bo v življenju posnel le 10 filmov. Ni natančno znano, kaj bo naredil naprej. A s preteklostjo – tako svojo kot hollywoodsko – se je že poslovil. Svetlo, ganljivo in zelo duhovito. Tako, kot zmore samo on.