Zakaj Disney ponovno snema svoje ikonične risanke

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Preprosto: slike so kljub očitnim pomanjkljivostim naprodaj.

Za pol stoletja je Walt Disney Pictures ustvaril več kot en klasičen animirani film. Slika "Lepotica in zver" je nekoč na newyorškem filmskem festivalu požela celo stoječe ovacije in prejela oskarja za najboljši film leta. Ni presenetljivo, da se je studio odločil, da se vrne k tem časovno preizkušenim zgodbam in jih ponovno posname v formatu celovečernega filma.

Prve predelave v živo iz Disneyja

Za izhodišče za Disneyjeve "žive" adaptacije lahko štejemo film "Knjiga o džungli" iz leta 1994, ki ga je režiral režiser "Mumija" Stephen Sommers. Res je, scenarij se je zelo razlikoval od prvotne celovečerne risanke: živali v tej različici niso govorile, glavni zaplet pa je bil posvečen Mowglijevemu boju za svojo ljubezen. Vlogo junakove izbranke je odigrala zelo mlada Lina Headey, ki je kasneje igrala Cersei Lannister v Igri prestolov.

Walt Disney Pictures se je dve leti pozneje vrnil v obetavno smer in ustvaril remake 101 Dalmatinca v igri. Zaplet se tokrat skoraj ni spremenil, le malo posodobljen: v izvirniku je bil glavni junak Roger skladatelj, tu pa je postal razvijalec računalniških iger.

K uspehu filma je močno pripomogla močna igralska zasedba. Vlogo elegantne in zahrbtne Cruelle de Ville je odigrala slavna komična igralka Glenn Close. Zlobne privržence sta takrat igrala malo znana Hugh Laurie in Mark Williams. Prvi je zdaj znan skoraj vsem v televizijskih serijah "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" in "House Doctor". Williams je pozneje zaslovel kot izvajalec vloge Arthurja Weasleyja v Potterianu.

Cruella de Ville v izvirni risanki iz leta 1961

Cruella de Ville v remakeu igre iz leta 1996

Kasneje se je studio po navdihu sreče odločil izdati tudi nadaljevanje "102 Dalmatinca". Res je, slednje se je izkazalo za sporno. Tudi prisotnost Gerarda Depardieuja v igralski zasedbi ni pomagala. Po tem Walt Disney Pictures 10 let ni delal predelav.

Začetek neskončnega niza filmskih adaptacij

Vendar pa se je leta 2010 filmsko podjetje odločilo za eksperimentiranje in je nadaljevanje igre "Alice v čudežni deželi" zaupalo Timu Burtonu. Režiser, ki je delal v čudaškem in temnem slogu, je nadrealistično komorno zgodbo spremenil v bojno fantazijo o bojevniški deklici. Zanimivo je, da je Burton pri ustvarjanju likov bistveno predelal obstoječo zasnovo na podlagi klasičnih ilustracij Johna Tenniela. Alice je igrala takrat še malo znana avstralska igralka Mia Wasikowska, preostala igralska zasedba pa je zbrala zvezde prve velikosti.

Posnetek iz risanke "Alice v čudežni deželi" 1951

Posnetek iz nadaljevanja "Alice v čudežni deželi" iz leta 2010

Na splošno je pomanjkljiva priredba postala eden najdonosnejših filmov vseh časov in osvojila oskarja za produkcijo in vizualne učinke. In šest let pozneje je sledilo tudi nadaljevanje drugega režiserja - "Alice Through the Looking Glass".

Štiri leta po prvi "Alice" se je na zaslonih pojavila slika "Maleficent". Remake igre The Sleeping Beauty je bil zasnovan kot popoln premislek o klasičnem zapletu in poskus pripovedovanja zgodbe z drugačnega zornega kota. Angelina Jolie je izgledala odlično v vlogi Maleficente, vendar je bilo v priredbi še veliko pomanjkljivosti. Največjo težavo traku so kritiki navedli kot šibek scenarij. Kljub temu je film zbral veliko blagajno: navsezadnje so vsi želeli vedeti, kako je slavna lepa igralka odigrala vlogo, ki ji je najbolj ustrezala.

Posnetek iz risanke "Sleeping Beauty" 1958

Posnetek iz celovečernega filma "Maleficent" 2014

Od tega trenutka se je lahko štelo, da se je nabor filmskih adaptacij začel. Repertoarji kinematografov se vztrajno dopolnjujejo z dobesednimi predelavami klasičnih celovečernih filmov: Pepelka (2015), Knjiga o džungli (2016), Pete in njegov zmaj (2016), Lepota in zver (2017), Dumbo (2019), "Aladin" (2019). Studio odstrani tudi nadaljevanja iger animiranih filmov: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures je celo ponovno predstavil Mary Poppins, animirani igrani muzikal: leta 2018 so gledalci videli nadaljevanje klasične zgodbe, Mary Poppins se vrača.

Problemi pri predelavah zgodb: težje ne pomeni boljše

S predelavami kot takimi ni nič narobe. "Scarface", "Ocean's 11", "V jazzu so samo dekleta" - vse to so uspešni primeri, ki jih je občinstvo cenilo in ljubilo.

V nekem smislu so najboljše Disneyjeve risanke tudi priredbe ljudskih klasik. Mimogrede, izvirne pravljice so bile včasih zelo krute. Na primer, v različici bratov Grimm sta si sestri Pepelke odrezali prste ali peto, da bi se prilegali v čevelj. Velika zasluga Walta Disneyja je, da je uspel te neprijetne trenutke zgladiti in stare pravljice prilagoditi v duhu svojega časa.

Zdaj studio počne enako: navsezadnje sodobnim otrokom skorajda niso blizu zgodbe o zasvojenih princesah, ki večno čakajo na rešitev. Zato je v posodobljeni različici Pepelka postala veliko bolj aktivna in neodvisna, Jasmine pa želi vladati Agrabi. Tudi nevtralna Belle je dodala novo navdihujočo lastnost - iz navadnega nabranega dekleta je junakinja postala izumiteljica.

Druga stvar je, da so vse te spremembe preveč površne, da bi korenito spremenili bistvo dela. Posledično se remake igre spremeni v zasedbo istoimenske risanke po sličici in vanjo pravzaprav ne prinaša nobenih svežih idej. Še več, šefi studiev ne morejo ugotoviti ene preproste stvari: če je film težji, ne pomeni, da postane globlji. Včasih te spremembe celo naredijo film nelogičen.

Na primer, leta 1949 je bila Pepelka glavna junakinja krotka, dobrosrčna samotarka. Njena naivnost in omejene predstave o svetu okoli nje so služile kot logična utemeljitev za dejstvo, da so zlobni sorodniki lahko popolnoma zatrli njeno voljo in prevzeli nadzor nad dekletom.

Nova Pepelka, ki jo igra Lily James, je izobražena in načitana. Popolnoma razume, kako vse deluje, ima celo prijatelje. To je super, ampak zakaj potem tako pametno in odločno dekle ne more kar zapustiti doma, kjer je slabo ravnana? Scenarij poskuša to neskladje razložiti s čustveno navezanostjo junakinje na kraj, kjer so živeli njeni starši. A v finalu nostalgija Pepelki tako ali tako ne prepreči, da bi zapustila hišo, le v statusu prinčeve neveste.

V novi različici "Lepotice in zveri" je bilo odločeno, da se na novo napišejo tudi liki likov. To ne pomeni, da je to šlo na sliko v korist. V originalu se je Zver na trenutke obnašal nesramno, hkrati pa je bilo vidno, koliko inteligentnega, čustvenega in občutljivega človeka je ostalo v njem. V remakeu se junak zdi ciničen in agresiven, o njegovi ranljivosti in občutljivosti pa ni sledu. Ni jasno, zakaj bi se gledalci sploh morali vživeti v tako grd lik.

Vizualne pomanjkljivosti: neizrazita smer in prehod iz animacije v resničnost

Včasih so nesmiselne spremembe narejene na več kot le v scenariju. Tudi izvirni dizajn pogosto trpi. Na primer, v uvodnih prizorih filma Lepotica in zver iz leta 1991 samo Belle nosi modro obleko. S tem so animatorji želeli poudariti, kako zelo se junakinja razlikuje od vaščanov, ki so oblečeni predvsem v rdeče, oranžno in zeleno. Remake pa je zamudil to podrobnost: zahvaljujoč režiserjevi želji, da bi izboljšal že dobro, je Belle prenehala izstopati in je izginila v pestri množici.

Belle in vaščani v risanki iz leta 1991

Belle in vaščani v predelavi igre 2017

Dejstvo, da filmi izgubljajo pred izvirniki, ni krivo le za pomanjkljivosti scenaristov, ampak tudi za pomanjkljivosti režije. To je še posebej opazno na primeru ponovno posnetih glasbenih številk, ki so že od nekdaj pomemben del Disneyjevih risank.

V filmu Lepotica in zver iz leta 1991 animirani Gaston uspe narediti veliko stvari, medtem ko Lefou poje pesem njemu v čast: napetost mišic, udarec svojega privrženca, začeti boj s pivom in celo pokazati svoj talent kot žongler. In vse to v dveh minutah in pol.

Hkrati v remakeu Gaston, ki ga igra Luke Evans, samo sedi in se včasih nasmehne gostom gostilne. In celotna scena je videti brez življenja in premalo energična.

Gre za to, da je animacija kot umetniški medij zelo ekspresivna. Upodobitev gibov in čustev v risankah se zelo razlikuje od resničnega življenja. In le najbolj nadarjeni režiserji lahko dosežejo enak izraz v celovečernih filmih.

Na primer, v "The Greatest Showman" glasbene številke pritegnejo gledalčevo oko prav zaradi nadarjene produkcije: hitre menjave kadrov, ekspresivne igre, zanimivih zornih kotov in spretne montaže. In ta pristop v Disneyjevih filmskih adaptacijah zelo manjka.

Pri izdelavi izvirnih risank je bila upoštevana vsaka podrobnost. A kljub temu, da se zdi, da so tudi predelave pozorne na detajle, namesto kreativnega premisleka vsakič, ko na izhodu dobiš neizrazit dvojnik.

1991 risana pošast

Pošast iz celovečernega filma 2017

Lumiere in Cogsworth iz originalne risanke iz leta 1991

Lumiere in Cogsworth iz predelave igre iz leta 2017

Gospa Potts v izvirni risanki iz leta 1991

Gospa Potts v predelavi igre 2017

Obstaja še ena pomembna točka. Ko se morajo animirani liki prilagoditi fiziologiji resničnega sveta, je rezultat lahko nepredvidljiv. Na primer, klasično Zver so poskušali narediti bolj realistično - in ves njen čar je izginil brez sledu. Poleg tega je položaj le še poslabšala režiserjeva odločitev, da opusti ličenje in se zateče k CGI tehnologijam. Realistična Lumière in Cogsworth sta izgubila tudi levji delež svoje karizme, gospa Potts pa je začela izgledati povsem zastrašujoče.

Pozitivnih primerov te vrste je več. Plišaste igrače, ki so zaživele v Christopherju Robinu, niso bile niti približno tako ljubke, kot so bile v risanki. Nasprotno, videti so bili zaprašeni, stari in potrti od življenja. Toda glede na splošno melodramatično razpoloženje slike je takšna sprememba videza likov zelo primerna.

Izvirni videz Tigrov

Tiger v nadaljevanju 2018

Posebej je treba omeniti situacije, ko so igralci, ki nimajo posebnih glasbenih talentov, prisiljeni prepevati pesmi profesionalcev na svojem področju. Dovolj je, da se spomnimo, kako je v remakeu "Lepotice in zveri" Emma Watson sama izvedla vse vokale. Studio je moral dekličin glas obdelati do neprepoznavnosti, saj je bil daleč od Paige O'Hara.

In tudi če se bodo nove odločitve o kastingu izkazale za uspešne (na primer glas Willa Smitha je bil zelo primeren za očarljivega Genie iz "Aladina"), v tem še vedno ni kančka novosti. In pesmi in glasbene teme, napisane posebej za predelave, pogosto niso tako uspešne in nepozabne kot edinstven izvirnik.

Zakaj obstaja toliko predelav iger mojstrovin risank

Podjetje ima tudi objektivne razloge, da svoje klasične risanke spremeni v visokoproračunske akcijske filme. Navsezadnje Walt Disney Pictures ni izmislil pravljic in likov, ampak jih je le priredil za zaslone. Poleg tega mnogi od njih niso predmet avtorske zaščite. Zato lahko vsak ustvari svojo "Malo morsko deklico" ali "Knjigo o džungli". Točno to je pred kratkim storil Warner Bros., ki je zgodbo Rudyarda Kipliga posnel na temnejši način.

V zadnjih letih je izšlo veliko odličnih adaptacij iste "Pepelke": serija "Bilo nekoč", filmi "The Farther Into the Woods …" in "Zgodba o večni ljubezni".

Zato mora občinstvo redno prepričevati: najboljša "Pepelka" je narejena le v studiu Walt Disney.

Sodobne različice klasičnih zgodb nastajajo deloma zato, ker je gledalca vse težje presenetiti. Današnji otroci, ki so pravkar gledali Spider-Man: Into the Universe, verjetno ne bodo navdušeni nad klasično animacijo, čeprav je zelo nadarjena.

Kljub temu mnoge skrbi vprašanje: kdaj bo neskončni tok predelav usahnil? Zelo preprosto je: s snemanjem bodo končali, ko jih občinstvo neha hoditi. Le padajoči honorarji in resna škoda ugleda bosta studio prisilila, da ponovno premisli o svoji politiki.