Kaj se fotografi lahko naučijo od 5 znanih režiserjev

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Gledamo filme in TV-oddaje, le redko se sprašujemo, koliko dela je vloženega v posamezen okvir. Pozornost na to je odlična priložnost za fotografa, da se nauči nekaj novega. Urednica bloga Alexandra Yakovleva pojasnjuje, katere tehnike se lahko naučimo od Hitchcocka, Kubricka, Tarantina, Nolana in Andersona.

Tisto, kar dela filmske ustvarjalce odlične, je njihov značilen, prefinjen slog. Slike vsakega od njih imajo svojo estetiko in tehnike. Z izposojo njihovih idej za navdih lahko vsak prinese nekaj novega v fotografijo. Nekatera pravila so narejena zato, da bi jih kršili, kar počnejo mnogi veliki filmski ustvarjalci. Od koga boste vzeli zgled?

1. Wes Anderson

Anderson ima v vseh filmih izviren slog, ki temelji na več elementih. Zelo pogosto se osredotoča na predmet s pomočjo uravnotežene simetrije v kadru. Z uporabo drznih, živahnih barvnih shem, zlasti njegove značilne rumene, Wes naredi posnetke videti kot umetniška dela sama po sebi.

Pri fotografiji se vsi držijo pravila tretjin in se trudijo, da motiva ne centrirajo. Zakaj torej ne bi kršili tega pravila z navdihom Andersonovega zgleda? Poskusite se osredotočiti na simetrijo in dodajte žive barve. Na primer, takole:

2. Christopher Nolan

Filmi Christopherja Nolana so spektakularni in neverjetno lepi: junaški "Dark Knight", nepozabni "Inception" in kozmični "Interstellar". Nolan v vseh svojih delih uporablja tehniko postavljanja kamere za protagonistov hrbet, da pokaže perspektivo.

Širok zorni kot v kadru je Nolanov zaščitni znak. Interstellar je bil posnet s kamerami IMAX najvišje ločljivosti, ki so občinstvu omogočile, da se potopi v kozmične pokrajine in nadrealne pokrajine.

Nolan veliko pozornosti posveča natančnemu položaju junaka v kadru, pri tem pa ohranja razmerje med motivom in ozadjem. To tehniko lahko uporabite tako, da vaš predmet postavite v kontekst okolja, s poudarkom na obsegu in perspektivi. Na primer, takole:

3. Quentin Tarantino

To, kar se dogaja v Tarantinovih filmih, lahko pogosto opišemo kot ustvarjalni kaos, a ta učinek dosežemo z natančnim delom in nenehnim eksperimentiranjem s postavitvijo kamere. Snema iz perspektive neposrednega udeleženca prizora ali od spodaj, kar gledalca v trenutku potopi v film.

Ta tehnika je danes lahko zelo uporabna v fotografiji, ko je na tisoče posnetkov istega motiva posnetih iz istega kota. Zakaj ne bi pokazali novega, nestandardnega stališča na znano temo? Vsaj pomagalo bo fotografu, da se bo naučil gledati na svet s kamero. Na primer, takole:

4. Alfred Hitchcock

Pravimo "Hitchcock", mislimo "mojster napetosti". Pred njim je le redkim ljudem uspelo vzdušje v filmu prebuditi do viskoznega in živčnega pričakovanja neposredne nevarnosti. V mnogih pogledih je bilo to doseženo s kompetentno uporabo svetlobe in sence v kadru, kot na primer v filmu "Shadow of Doubt".

Opazite, kako svetloba pada na obraz lika od spodaj. Izolirani žarek osvetli zelo majhen del obraza in prizoru doda mističnost in skrivnost.

Za vsakega fotografa je Hitchcockov klasični noir neskončen vir idej. Ko preučujete njegovo delo, lahko razumete, kako je s pomočjo senc poudaril podrobnosti in poudaril, kaj je za zgodbo pomembno, ter jo poskušate ponoviti. Na primer, takole:

5. Stanley Kubrick

Posnetek Stanleyja Kubricka je enostavno prepoznati: simetrična kompozicija, ki se zbliža z eno točko na obzorju. Pogosto uporablja tudi tehniko sledenja junakom, medtem ko se premikajo.

Perspektiva, v kateri se vse ravnine združijo v eno točko, omogoča gledalcu, da se v kadru začuti, ga potopi v prizor. Ta učinek pri fotografiji ni lahko doseči, a rezultat bi moral biti rahlo nadrealističen in mamljiv posnetek. Na primer, nekaj takega:

Za fotografa so filmi polni lekcij in navdiha. Oglejte si delo različnih režiserjev, posnemajte in uporabljajte tehnike v praksi. Govorili smo o najbolj znanih mojstrih, ki imajo svoj uveljavljen slog. Morda vas bodo navdihnili JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet ali Lars von Trier?

Prilagodite tehnike pri svojem delu in izpopolnite svojo tehniko. Če želite izvedeti, kako razviti svoj fotografski slog z uporabo 12 preprostih metod, preberite tukaj. Vso srečo!