Zakaj so filmi Federica Fellinija tako privlačni

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Jokali boste ob "Noči Cabiria", cenili zrel cinizem "La Dolce Vita" in se brezglavo potopili v ekstravaganco "Rima".

Veliki italijanski režiser Federico Fellini, dobitnik petih oskarjev (zadnjega za prispevek k kinematografiji), je korenito spremenil razmišljanje tako občinstva kot mnogih drugih režiserjev. Na prvi pogled so njegove slike divje zmedene, zapletene in zato nerazumljive. A če pogledate, je Fellinijev filmski jezik zelo demokratičen, sam pa je resnično ljudski ustvarjalec.

Kakšna je bila ustvarjalna pot Federica Fellinija

Začetek kariere in neorealizem

Federico Fellini je začel svojo kariero v kinematografiji leta 1945, ko je napisal scenarij za film Roberta Rossellinija "Rim - odprto mesto". Ta slika je postavila temelje za najbolj demokratično smer svetovne kinematografije - italijanski neorealizem in zdaj velja za nesporno klasiko. Glavne značilnosti neorealizma so bile družbene konotacije in osredotočenost na navadne ljudi. Za igranje v takih trakovih so skupaj z zvezdami običajno rekli nepoklicni igralci.

Res je, Fellini je za razliko od glavnih predstavnikov neorealizma - Vittoria de Sica in Roberta Rossellinija, še vedno šel svojo pot. Blizu sta mu bila tudi tematika »malega človeka« in družbena vprašanja. Toda že v prvih Federicovih filmih je mogoče zaslediti ustvarjalno izvirnost in izvirno filozofijo. In motivi ekstravagance in karnevala, ki so pozneje postali njegov zaščitni znak, so vidni že v mojstrovih zgodnjih delih - Luči varietejskih razstav (1950), Beli šejk (1952) in Mamini sinovi (1953). Čeprav je Fellini na teh posnetkih le otipaval svoj specifičen slog.

Že naslednji filmi - "The Road" (1954) in "Nights of Cabiria" (1957) - so postali bolj sentimentalni in manj realistični. Bili so podobni čudnim, motečim sanjam. Po njih je režiser dokončno opustil neorealizem v korist nenavadnih del, kjer je bila resničnost bizarno združena z različnimi čudeži.

Odhod k nadrealizmu in razcvetu ustvarjalnosti

Novo poglavje v režiserjevi karieri včasih imenujemo rožnat ali čarobni realizem. Filmi tega obdobja so veliko bolj napolnjeni s fantazijo kot prej, hkrati pa jih odlikujeta poezija in lahkotnost. In še vedno tako kot motivi ekstravagance in karnevala, Fellinija zanima tema iskanja samega sebe.

Najpomembnejša filma te faze - "Sladko življenje" (1960) in "8 in pol" (1963) - sta zgrajena kot eksplozivna mešanica resničnih spominov, nostalgije in domišljije. Prav ta dva filma veljata za vrhunec režiserjeve lastne ustvarjalnosti in standard kinematografije nasploh. V njih se močno čuti tudi vpliv teorije psihoanalize. Konec koncev je bil Fellini zelo pozoren na svoje sanje in si jih je marsikatero zapisal, v psihoanalitičnem konceptu pa je prav velik pomen pripisan razlagi sanj.

Baročne značilnosti in vse bolj groteskni slog

Na tej stopnji se ustvarjalna pot mojstra vse bolj razlikuje od pričakovanj občinstva. Spektakularnost je končno začela prevladovati nad zapletom, sami filmi pa so postali dobri, popolnoma psihedelični.

V trakovih "Satyricon" (1969), "Rim" (1972), "Amarcord" (1973) se Federico Fellini sklicuje na starodavno zgodovino in celo svoje spomine na otroštvo. Toda hkrati so filmi tako preobremenjeni s podrobnostmi, da je Andrej Tarkovsky dela tega obdobja imenoval Tarkovsky o Felliniju: "Bolj subjektivna je slika sveta, globlje umetnik prodre v objektivno realnost" / Umetnost filma Fellinijev barok.

Apoteoza je bil film "Casanova" (1976). Kritiki so ga hladno sprejeli in ga niso cenili niti najbolj zvesti oboževalci režiserja. In sam Fellini ni bil ponosen na to delo. Produkcije se je lotil zelo nejevoljno in prebral obsežne spomine Giacoma Casanove, potem ko je podpisal pogodbo o snemanju.

Zaton ustvarjalne poti in samoironija

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja je mojster končno šel v samoparodijo in ponovno premislil o svojih zgodnjih najdbah. Na primer, "Mesto žensk" (1980) je pravzaprav prizor harema iz "8 in pol", ki je narasel na velikost celotnega filma.

V prispodobi "In ladja pluje …" (1983) Fellini strogo sledi svojim najljubšim umetniškim načelom (o njih spodaj). Toda kasnejše režiserjeve filme - "Ginger in Fred" (1986), "Intervju" (1987) in "Glas lune" (1990) - združuje tema ustvarjalne utrujenosti in nostalgije po preteklosti. Za prvo spoznavanje Fellinija je bolje, da jih ne izberete. Navsezadnje je tako, ko je režiserjeve filme bolje gledati strogo po vrstnem redu.

Kako izstopa režiserski slog Federica Fellinija

Trajne podobe in arhetipi

Skozi celotno Fellinijevo delo se iste podobe vlečejo kot rdeča nit. Redkokdaj njegov film ne gre brez vzdušja cirkusa. Slednjega si ne moremo predstavljati brez klovnov, ki hkrati motijo in razveseljujejo režiserja.

Direktor Federico Fellini. Iz knjige "I, Fellini" Charlotte Chandler

Ko sem bil star sedem let, so me starši prvič peljali v cirkus. Klovni so me šokirali – nisem vedel, kdo so, imel pa sem čuden občutek, da me tukaj pričakujejo. Od takrat sem vzpostavil neločljivo povezavo s cirkusom in o tem sem sanjal dolga leta.

Filmski ustvarjalec se je k tej temi vračal tako pogosto, da je podoben slog zdaj neločljivo povezan z njegovim imenom. Kritiki to estetiko imenujejo felinistična, torej felinska.

Drug pomemben del Fellinijeve estetike je podoba plaže. Režiser se je rodil v obalnem mestu Rimini in je veliko časa preživel ob morju. Zato se v njegovih filmih na obali pogosto odvijajo usodni dogodki za junake (živi primeri - "8 in pol", "Sweet Life" in "The Road").

Fellini je začel kot karikaturist in je bil spreten pri upodabljanju podob na robu groteske. Želel je, da bi se liki, takoj ko se pojavijo na platnu, publiki takoj zapomnili. Zato so ga skrbeli nenavadni ljudje - marginalci, prostitutke, goljufi in lopovi.

V njegovih delih pogosto najdemo eno in isto podobo - zelo velika, veličastna dama. Uteleša tako žensko načelo, materinsko skrb in živalsko strast. Tako kot vsi njegovi najljubši liki si je režiser tako junakinjo izmislil že kot otrok.

Nekonvencionalna drama

Fellinijevi filmi se pogosto prestrašijo, ker nimajo jasne pripovedne strukture. Zdi se, da njegove slike sploh niso nič: v njih ni jasnega scenarija in zaplet, četudi obstaja, je nelinearen.

A prav ta lastnost naredi mojstrske trakove tako značilne. Za tiste, ki cenijo predvsem bleščeče zapletene intrige in elegantne dialoge, Fellinijev slog verjetno ne bo blizu. Toda Italijan je odlično znal prenesti različne odtenke občutkov svojih junakov.

Stalna muza

Noben Fellinijev film ne bi mogel brez njegove ljubljene žene Juliet Mazine. Tudi če igralka ni igrala sama, je bila skoraj vedno prisotna na snemanju. V filmu "Cesta" je Mazina ustvarila eno najboljših podob v svetovni kinematografiji, ime njene junakinje Jelsomine pa je postalo domače ime.

Umetnik je na platnu uspel prenesti dobesedno celotno paleto človeških čustev. Lahko bi bila enako spontana, romantična, dramatična, pogosteje pa smešna in boleče ganljiva.

Filmski alter ego

Ko bo snemal La Dolce Vita, Fellini sprva ni našel glavnega igralca. Potreboval je najbolj vsestranski tip, da bi se občinstvo zlahka predstavljalo na mestu junaka.

Stari znanec Julije Mazine, Marcello Mastroianni, je bil idealen. Kasneje se je njegovo sodelovanje s Fellinijem prerodilo v tesno ustvarjalno zvezo, nato pa v pravo prijateljstvo, ki se je oba prenašala skozi leta.

Režiser se nikoli ni naveličal ponavljati, da je treba njega samega in podobe Mastroiannija jemati kot celoto. In s tem je pokazal, da lahko snemaš zelo nenavadno in zanimivo o sebi, nekateri drugi filmski ustvarjalci pa so kasneje prevzeli to tehniko.

Katere filme Federica Fellinija si morate ogledati

1. Mamini sinovi

• Italija, Francija, 1953.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 109 minut.
• IMDb: 7, 9.

Pet mladih se dolgočasi v provincialnem obmorskem mestu. Sanjajo, da bi zapustili domovino, kjer je vse boleče poznano in kjer živijo njihovi sorodniki.

Osnovo "Maminih sinov" so tvorili spomini na samega Fellinija, čeprav mu ni bilo všeč, ko so njegove filme imenovali avtobiografski. Kljub temu trak natančno govori o režiserjevi mladosti. Enega od glavnih likov je igral celo brat Federica Ricarda Fellinija, lik pa nosi isto ime.

Zahvaljujoč zelo osebnemu tonu "Maminih sinov" ga lahko skupaj z njenimi prejšnjimi zgodnjimi deli "Variety Show Lights" (1950) in "White Sheikh" (1952) štejemo za nekakšno trilogijo. Toda Fellini je prav v "Sinih" našel svojo ustvarjalno izvirnost in svoje kinematografske sposobnosti prinesel na novo raven.

2. Cesta

• Italija, 1954.
• Drama.
• Trajanje: 108 minut.
• IMDb: 8, 0.

Cirkuški močan Zampano odkupi vaškega idiota Jelsomino, da bi delal kot njegov pomočnik. Skupaj potujeta po Italiji, dokler ne srečata potujočega cirkusa.

"Cesta" velja za enega ključnih filmov ne le v italijanski, ampak tudi v svetovni kinematografiji. V tej kaseti je Fellini že odstopil od kanonov neorealizma in akciji dodal fantazijo in poezijo.

Slika je Felliniju prinesla prvega "oskarja" in poveličala tudi Juliet Mazino, ki so ji takoj nadeli vzdevek "Chaplin v krilu".

3. Noči Cabiria

• Italija, Francija, 1957.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 118 minut.
• IMDb: 8, 1.

Prostitutka po imenu Cabiria sanja, da bi našla pravo ljubezen in zapustila revno sosesko. Toda deklica je prevarana in uporabljena za osebne interese. Kljub temu ostaja prijazna do ljudi.

Federico Fellini je napisal scenarij za film posebej za svojo ženo. Ni treba posebej poudarjati, da se je Mazina s svojo vlogo odlično spopadla, njen nasmeh skozi solze v finalu pa je postal simbol italijanske kinematografije.

4. Sladko življenje

• Francija, Italija, 1960.
• Satira, tragikomedija.
• Trajanje: 179 minut.
• IMDb: 8, 0.

Cinični novinar Marcello vodi hedonističen življenjski slog in ženske spreminja kot rokavice. Tudi videz ameriške filmske zvezdnice Sylvie na junaka ne naredi posebnega vtisa. Njegove občutke boli le grozni samomor prijatelja, a ne za dolgo.

Slika je Marcella Mastroiannija naredila zvezdo, prav tako pa je tako močno vplivala na popularno kulturo, da je že samo njeno ime postalo domače ime. Toda genialna ideja ni bila takoj cenjena. "Sweet Life" je bil prepovedan, režiserja so obtožili bogokletja in domnevnega snemanja pornografije. Prišlo je do točke, da je Fellini dobesedno pljunil v obraz.

5,8 in pol

• Italija, 1963.
• Tragikomedija.
• Trajanje: 138 minut.
• IMDb: 8, 0.

Režiser Guido Anselmi je tik pred snemanjem novega filma, hkrati pa preživlja ustvarjalno krizo. Gre v letovišče, kjer sreča najrazličnejše ljudi. Toda čim dlje, bolj junak dvomi, da bo sploh ustvaril sliko.

Fellini je skladbo "8 in pol" sestavil na podlagi osebnih izkušenj. Ko je bilo treba napisati scenarij, se je sam soočil s pomanjkanjem idej in celo hotel opustiti projekt. Potem pa mu je prišlo na misel, da bi samo posnel film o sebi.

Tudi ime "8 in pol" je Federico izbral ne naključno. Vključuje šest celovečernih filmov in dva kratka filma, ki ju je Fellini do tega časa uspel posneti. No, režiser je svoj prvenec "Variety Show Lights" (1950), narejen v sodelovanju z Albertom Lattuado, obravnaval kot polovico.

6. Julija in parfum

• Italija, Francija, 1965.
• Fantazija, drama, komedija.
• Trajanje: 148 minut.
• IMDb: 7, 6.

Juliet začne sumiti svojega moža izdaje. Toda od trenutka, ko dokončno izgubi zaupanje v svojega ljubljenega, v njeno življenje prileti množica duhov z drugega sveta.

Fellini je s svojim prvim barvnim filmom želel ženskam vrniti pravico do proste izbire. A ironično, sploh ni poslušal svoje žene Juliet Mazina, ki je med snemanjem nenehno kritizirala scenarij in zaman. Namesto da bi se osredotočil na izkušnje žensk, je Federico na platnu upodobil svoj pogled nanje. Zaradi tega je bila slika hladno pozdravljena, nakar je režiser priznal, da ima njegova žena prav.

Včasih se "Juliet" imenuje ženska različica "8 in pol". To deloma drži, saj je Fellini sam govoril s Federicom Fellinijem. Posneti film, ki že vse življenje snema isti film.

7. Satirikon

• Italija, Francija, 1969.
• Fantazija, drama, zgodovina.
• Trajanje: 129 minut.
• IMDb: 6, 9.

Dogodki se odvijajo v Rimskem cesarstvu v času njegovega zatona. V središču pripovedi je zgodba o mladeniču Enkolpiju. Junak išče svojega mladega ljubimca, ki je pobegnil z njunim skupnim prijateljem.

Zdaj "Satyricon" velja za eno najboljših Fellinijevih del, vendar je bil film na žalost daleč pred svojim časom. Tako so strokovnjaki za starodavno zgodovino sliko ostro kritizirali, čeprav režiser ni trdil, da je pristna. Njegov cilj je bil prej parodija na družbenopolitične razmere poznega 20. stoletja.

Tudi občinstvo se je na "Satirikon" odzvalo hladno, saj je menilo, da je preveč eksperimentalen. V tej fazi je Fellini počasi, a zanesljivo začel izgubljati občinstvo, ki ga je popolnoma prenehalo razumeti.

8. Rim

• Italija, Francija, 1972.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 120 minut.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistična, z velikimi potezami napisana zgodba o samem Felliniju, ki se je kot mladenič iz majhnega mesta preselil v Rim. Kot v mnogih drugih mojstrovih filmih je poln avtobiografskih motivov, medtem ko ni jasnega zapleta, zaplet je nelinearen, tok zavesti pa meša preteklost in sedanjost, resničnost in fikcijo.

9. Amarcord

• Italija, Francija, 1973.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 123 minut.
• IMDb: 7, 9.

Po zapletu so na dvorišču trideseta leta in Mussolinijeva fašistična diktatura. Glavni dogodki se odvijajo okoli družine mlade Titte in drugih nenavadnih likov, ki naseljujejo majhno obalno mesto.

Fellini v Amarcordu ponovno predstavlja svoja najstniška leta v Riminiju. Svoje otroške spomine pa najraje prikaže skozi prizmo izkušenj odraslih. Tako se je film izkazal za zelo odkritega, nekatere epizode pa so cenzorje tako osramotile, da so sovjetski gledalci na primer videli obrezano različico.

10. Mesto žensk

• Italija, Francija, 1980.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 148 minut.
• IMDb: 7, 0.

Ugledni meščanski Snaporas izstopi z vlaka za žensko, ki mu je všeč. Znajde se v neverjetni komuni, kjer ni prostora za moške. Junak poskuša pobegniti od tam, a se le globlje potopi v brezno kaosa in absurda.

To je eden od kasnejših Fellinijevih filmov, nadreenih in brez zapletov kot vsa njegova zrela dela. Sliko lahko imenujemo ponovno razmišljanje o traku "8 in pol", kjer je imel junak Mastroianni nerazdeljeno oblast nad zaljubljenimi damami. Toda v "Mestu žensk" je lik, nasprotno, zdrobljen s tokom ženskega izraza.