Kaj je funk in kdo ga najbolj kul poje

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Ta žanr, ki ima korenine v afroameriški tradiciji, vam je veliko bolj običajen, kot si mislite.

Zakaj bi moral vedeti o zvrsteh glasbe?

Glasba je zvest prijatelj, ki človeka spremlja vedno in povsod. Toda včasih naše najljubše pesmi postanejo dolgočasne in težko najdemo zamenjavo zanje.

Poznavanje žanra olajša to nalogo: lažje boste prepoznali svoje želje in izboljšali parametre iskanja. Toda to znanje širi obzorja - omogoča vam, da najdete najljubše skladbe predstavnikov drugega glasbenega trenda. To pomeni obogatitev seznama predvajanja.

Na primer, obožujete melodično pop glasbo Beatlov. Če tudi vi poznate značilnosti različnih žanrov in ste odprti za novosti, potem cenite skladbo I Don't Know hip-hop ekipe Beastie Boys. Ta pesem ni nič drugega kot poklon žanrskim tradicijam Beatlov.

dobro. Kaj je potem funky?

Funk je drznost, pritisk in ritem, ki okuži z željo po gibanju. A resno, to je zvrst popularne glasbe, ki izvira iz afroameriške glasbene tradicije.

Jazzovski glasbeniki so sprva uporabljali besedo "funk" za opis svojega energičnega sloga igranja. Postala je antipod "sploščenega" izvajanja komercialnega jazza.

Kako vem, če poslušam funk?

Funk je mogoče zlahka ločiti od katerega koli drugega trenda po naslednjih značilnostih:

• "Gurgling" bas kitara. Ona postavlja ritem celotne kompozicije.
• Energični in nenadni vetrovi.
• Neenakomeren vokal. Včasih je drzen in histeričen, nato se »umiri« in preide v recitativ.
• Instrumenti se praviloma ne prekrivajo.

Toda glavna stvar funka je poseben ritmični vzorec skladb, močan, zmeden in heterogen. To je tako imenovani groove – ritem, zaradi katerega se poslušalec neizogibno želi premakniti k glasbi. Zahvaljujoč njemu si resnično želim plesati na funk. No, ali pa vsaj poteptaj z nogo.

Od kod je prišel funk?

Funk kot žanr izvira iz ZDA v poznih 60. letih. Nato je bila rasna neenakost odpravljena na zakonodajni ravni, vendar je še vedno obstajala "gospodinjska" segregacija in boj Afroameričanov za enakost se je nadaljeval. Črno prebivalstvo držav je skušalo razviti svojo kulturo, se borilo za pravico biti sami.

Na tem ozadju je glasba potekala svoje lastne procese: kot odgovor na rock and roll, priljubljen med belo populacijo, se je pojavil soul. Kasneje je postal osnova za številne druge sloge.

Soul je hitro pridobil priljubljenost, vendar je v glavah množic ostal glasba Afroameričanov. Želja, da bi postala bolj donosna in pritegnila belo občinstvo, je privedla do "sploščitve" pesmi.

Potem je v nasprotju s to komercializacijo funk izšel iz duše – zelo podoben svojemu predhodniku, a oster in naglo.

Funk je bil tudi bolj politiziran: glasbeniki niso zamudili priložnosti, da bi bili pozorni na ostanke rasizma. Govorili so o tem, da biti črn ni le sram, ampak tudi odlično.

Kdo je populariziral funk?

Med prvimi in najpomembnejšimi so ti izvajalci.

James Brown

James Brown je oče žanra, ki je svojo kariero začel kot umetnik duše. Kasneje je Brown "utežil" soul, začel v svoje delo vključevati več afriških motivov in tako pomembno vplival na nastanek funk glasbe.

Brown je zaslužen za prve skladbe žanra: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Leta 1968 je glasbenik izdal eno najpomembnejših pesmi za funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Reci to na glas: črn sem in ponosen sem na to!").

Kompozicija jasno kaže socialno komponento žanra. Besedila ne govorijo le o enakosti - pogumno spodbujajo ljudi, da so ponosni na svojo identiteto. S takšnimi besedili je Brown postal miselni vodja afroameriške skupnosti.

Muzikologi in kritiki pogumno trdijo, da je Brown definiral zvok funka in v bistvu ustvaril žanr.

George Clinton

Ustanovitelj skupine Parliament in Funkadelic, George Clinton, je oblikoval slogan za to smer: One Nation Under a Groove! ("En narod, združen z ritmom!"). Clinton je znan tudi kot ustanovitelj funk mitologije. Stoji na ideji, da so ljudje, ki so povezani s funkom, višja civilizacija, katere predstavniki so prišli na zemljo iz vesolja.

Glasbenik je v funk prinesel motive rocka, psihodelike in utrl pot popularizaciji te zvrsti.

Sly Stone

Sly Stone je tretji "ustvarjalec" funka in vodja Sly & the Family Stone. Ekipa je vključevala tako bele kot črne člane, kar je bilo zelo redko. Takšna kompozicija je odlično poosebljala družbeno ozadje funka - željo, da bi bili enakopravni, ne glede na barvo kože.

Stone je funky razredčil s psihedeliki in tako kot njegov kolega George Clinton dovolil, da je žanr bolj vključujoč.

Težko. Kje je potem čisti funk? Samo James Brown?

Pravzaprav je glasba precej kaotičen pojav in ga je zelo težko jasno razvrstiti. Ena skladba lahko združuje elemente številnih žanrov.

Ne obremenjuj se. Značilnosti funka že poznate (glejte kartico 3), zato samo poslušajte glasbo in poiščite te lastnosti v popolnoma drugih skladbah.

Kaj se je potem zgodilo s funkom?

V drugi polovici 70. let se je stanje z rasno neenakostjo v Združenih državah izboljšalo, afroameriška skupnost pa se je naveličala boja za svoje pravice. V tem času se je na podlagi soula in funka pojavil disko žanr. Prebil je rasne meje in postal žanr "za vsakogar", ki je izpolnil glavno poslanstvo funka.

Diskoteke tistega časa so pri svojem delu aktivno združevale značilnosti funka, soula, rhythm and bluesa in diska. Tukaj je nekaj najvidnejših predstavnikov te glasbene dobe.

Zemlja, veter in ogenj

Ameriška skupina, ki ima v lasti uspešnice September in Boogie Wonderland, je združila funk, soul, jazz, rock in druge sloge. Kolektiv je stal izven politike (za razliko od številnih sodobnih skupin) in komponiral zabavno glasbo, ki so jo odlikovale virtuozne priredbe.

V pesmi September ustvarja močan plesni ritem bas kitara, vetrovi so večinoma nenadni, vokal pa pogosto spominja na melodične joke kot na srčno petje.

Chic

Ekipa iz Združenih držav, ki se je pojavila v poznih 70. letih. Chic je postal izumitelj osupljivih vzorcev, iz katerih so bile kasneje napisane najbolj priljubljene pesmi.

Na primer, čisto funky riff iz Good Times je postal osnova za skladbo Another One Bites the Dust kultne skupine Queen.

Kool & The Gang

Kolektiv obstaja od leta 1964, v tem času pa se je sestava skupine večkrat spremenila. Glasbeniki so veliko eksperimentirali z različnimi žanri in uspeli so zasloveti kot ustvarjalci uspešnic. Skupina je osvojila številne nagrade, med katerimi sta dve grammyjevi figurici. Glasba Kool & the Gang se vse do danes aktivno uporablja v filmih in TV serijah.

Pesem Jungle Boogie ima tudi zanimiv kitarski riff, ostre trobile in svojevrstne vzklike vokalistov, ki so podedovani iz funka.

Torej se je vse končalo v diskoteki?

št. Funk funkcije so prevzeli tudi drugi glasbeni slogi.

POP glasba

Plesni ritem je skoraj glavno orožje pop glasbe. Ker so funk ritmi nalezljivi in slastni, pogosto predstavljajo osnovo pop pesmi. Na primer, igrajo svetlo in brezhibno v delu Michaela Jacksona. Pri tem so še posebej indikativne pesmi z njegovega prebojnega albuma Thriller.

V Pretty Young Thingu bodite pozorni vsaj na Jacksonov vokal, ki včasih pridobi moč in postane niz vzklikov, nato pa zveni nežno in mehko. In stoki in kriki, ki se tu in tam organsko vtkajo v platno kompozicije, zelo spominjajo na maniro Jacksonovega glavnega idola Jamesa Browna.

Posebej zanimiv v pesmi je vodilni vzorec, ki se igra na bas sintetizatorju. To je v bistvu funky bas part, ki je bil prenesen na drug instrument.

Rock

Funk je rodil funk rock in metal funk. Ti podzvrsti so podedovali groove dele bas kitar od svojih prednikov. Svetli predstavniki "križanja" funka in rocka - Red Hot Chili Peppers. Bas riffi skupine so poklon njihovim funky predhodnikom.

Na skladbi Dani California lahko zelo jasno slišite razbijanje funky kitare.

jazz

Tako se je pojavil jazz-funk - podzvrst, za katero sta značilni groove ritem in uporaba sintetizatorjev. Razširjena je bila v 70. in 80. letih prejšnjega stoletja v ZDA.

Slavni jazz trobentač Miles Davis je svoj album On The Corner posvetil eksperimentiranju z jazz funkom.

Funk je kasneje postal osnova za nastanek hip-hopa. Muzikologi trdijo, da se ta žanr ne bi pojavil brez Jamesa Browna.

Ali obstajajo sodobni funk umetniki?

Odkar se je disco funk pojavil v svoji najčistejši obliki, je postal redkost in ga izvajajo daleč od najbolj priljubljenih zasedb za ozko občinstvo.

Vendar se je zgodil trenutek, ko je bil žanr obujen za množice. To se je zgodilo v 90. letih po zaslugi dela skupine Jamiroquai, ki je eksplodirala na lestvicah v ZDA in Evropi. Traveling Without Moving je bil uvrščen v Guinnessovo knjigo rekordov kot najbolje prodajan funk album v zgodovini.

V skladbi Virtual Insanity se še posebej jasno sliši vpliv funka.

Vendar se pri ustvarjanju skladb Jamiroquai ni zanašal na čisti funk: v delu skupine je veliko soula, jazza in house glasbe.

V 2000-ih je Jamiroquai začel eksperimentirati z zvokom. Funk, ki je bil do takrat ena od vodilnih smeri v delu skupine, je začel umikati elektroniki in tehnu.

Kako je funk vplival na druge sodobne glasbenike?

Funk se je pomešal z drugimi žanri in se prebil v delo povsem različnih umetnikov. In dal jim je svoj najboljši del – razgiban plesni groove, ki je ustvarjen ob zvokih bas kitare. Praviloma ga spremlja menjava ostrih in melodičnih vokalov.

Te lastnosti je mogoče najti v tako znanih skladbah.