Neočitni razlogi, zakaj imamo radi nekatere filme, druge pa težko prenašamo

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Tankosti montaže, tehnike kamere in drugi triki, ki vam omogočajo, da začutite vzdušje.

Najpogosteje, ko razpravljajo o kinu, ljudje govorijo o zapletu in igri. Seveda so to pomembne sestavine vsakega filma. A zgodi se, da ne moreš odmakniti pogleda od slike, čeprav se dogajanje razvija zelo počasi, druga zgodba pa kljub številnim dogodkom hitro postane dolgočasna. Nekaterim avtorjem uspe prepričati gledalca v najbolj fantastične zavoje, drugi pa celo resnične situacije kot igrače. In prav lepo je gledati nekatere kasete, druge pa težko.

Stvar je v tem, da poleg zapleta in igralcev obstaja veliko zanimivih tehnik, s katerimi režiserji pomagajo gledalcu začutiti dogajanje in uživati v dogajanju na platnu. Teh subtilnosti morda sploh ne opazimo, a vseeno močno vplivajo na zaznavanje slike.

Barvni spekter

Prva stvar, ki jo opazite, je, da barve v filmih pogosto sploh niso enake kot v resničnem življenju. Lahko je precej očitno (na primer, če je slika črno-bela) ali pa se tega ne zavedate takoj. Ampak to ni naključje.

Ustvarjanje vzdušja

S pomočjo barv lahko bolje prenesete vzdušje dogajanja, ustvarite razpoloženje za gledalca in celo pokažete občutke samih likov.

Vzemite za primer priljubljeno franšizo X-Men. V glavni seriji filmov svetla in bogata slika spominja na strip. In v nasprotju z njimi v noir "Logan", kjer govorijo o starosti in utrujenosti junaka, so izbrani bolj bledi toni.

Posnetek iz filma "X-Men: Apocalypse"

Posnetek iz filma "Logan"

V filmu "Mad Max: Fury Road" se večina dogajanja odvija v vročem puščavskem območju. Logično je, da je slika posneta v rumeno-oranžnih odtenkih, zaradi katerih začutite žgoče sonce in suhost.

Za jasnost lahko vzamete okvir in spremenite barvno shemo. Takoj se bo zdelo, da je postalo hladneje.

Posnetek iz filma "Mad Max: Fury Road"

Isti okvir, vendar v hladnih barvah

Za ustvarjanje kontrastne slike so sodobne uspešnice in na splošno množični kinematografi bolj modri in oranžni.

Toda slavni Wes Anderson obožuje mehko rožnato paleto. Gledalcu daje občutek starega romantičnega filma. In vse, kar se zgodi, dojemamo bolj umirjeno in lažje.

Ko želijo ustvariti vzdušje prihodnosti in domišljije, se pogosto obrnejo tudi na modro paleto. Še posebej pa imajo radi neonske barve, ki so v gledalčevi glavi trdno povezane s kiberpunkom in tehnologijo.

Ni treba posebej poudarjati, da imajo ustvarjalci grozljivk raje temne barve. Razlogov za to je več. Seveda je to delno način črpanja ozračja. Marsikdo se že boji teme, v grozljivkah pa se v njej skrivajo tudi pošasti.

Poleg tega vam temna slika omogoča, da rahlo skrijete pomanjkljivosti grafike ali ličila in prihranite pri proizvodnji. Res je, v tem obstaja nevarnost: če preveč zatemnite okvir, potem gledalec morda preprosto ne bo videl, kaj se dogaja na zaslonu, zlasti v slabem kinu ali na starem televizorju. Tako je bilo na primer v filmu Slenderman iz leta 2018.

Čeprav lahko nekateri izvirni režiserji igrajo v nasprotju. Ari Astaire je na primer v "Solsticiju" pokazal tipično vzdušje grozljivke: junaki se znajdejo v izolirani vasi, kjer se dogajajo strašne stvari.

Toda hkrati je slika zelo svetla, v njej skoraj ni temnih prizorov, oblačila junakov pa so snežno bela. In zaradi tega je še bolj strašljivo, saj se pred grozo ni kam skriti.

Ločevanje delov parcele

En film ima lahko več različnih barvnih filtrov. Uporabljajo se za jasnejše ločevanje zgodb. In s pravim talentom ta pristop pomaga osvetliti sliko.

Matrix je odličen primer. Logotip tega traku je bil narejen s simboli zelene kode, ki označujejo program, v katerem ljudje živijo. Zato je bilo vse, kar se dogaja v virtualnem svetu, posneto skozi zelenkasti filter. In resnični dogodki so prikazani modro.

Prizor iz filma "Matrix", akcija v virtualnem svetu

Prizor iz filma "Matrix", akcija v resničnem življenju

In šele na samem koncu tretjega dela, ko so ljudje in stroji sklenili mirovni sporazum, se v kadru hkrati pojavita čisto modra in zelena barva.

V Začetku Christopherja Nolana se liki premaknejo iz resničnega sveta v spanje, nato v spanje v spanju itd. Da bi bolj jasno ločil "plaste", je režiser za vsako od njih izbral svojo barvno shemo.

Posnetek iz filma "Začetek", prve sanje

Posnetek iz filma "Začetek", druge sanje

Posnetek iz filma "Začetek", tretje sanje

Na prvi stopnji spanja je vse posneto v modri paleti, druga je rumena, tretja bela. In šele v zadnjih sanjah se vsi odtenki spet združijo, kot v resničnem svetu.

V Blade Runnerju 2049 Denisa Villeneuva so različne barve odražale tako lokacijo kot notranje stanje glavnega junaka.

Posnetek iz filma "Blade Runner 2049"

Posnetek iz filma "Blade Runner 2049"

Posnetek iz filma "Blade Runner 2049"

Posnetek iz filma "Blade Runner 2049"

Vse se začne tako, da lik Ryana Goslinga tava v megli, nato gre skozi vročo oranžno puščavo, neonski futurizem in nočno poplavo. In zgodba se konča na snežno belem ozadju, ki odseva umirjenost in očiščenje.

Zavrnitev barve

Nekoč so bili vsi filmi črno-beli. Preprosto zato, ker drugače niso znali snemati in je bilo mogoče okvirje barvati le ročno. Potem so se pojavili barvni filmi in kinematografija je postala veliko bolj realistična.

A hkrati črno-bela fotografija ni povsem stvar preteklosti. Še vedno se uporabljajo v umetniške namene. Na primer, da začrtate različne svetove ali zgodbe.

Tako se v "Čarovniku iz Oza" leta 1939 barva pojavi, ko Dolly vstopi v pravljični svet.

Posnetek iz filma "Čarovnik iz Oza", navaden svet

Posnetek iz filma "Čarovnik iz Oza", pravljična dežela

V "Stalkerju" Andreja Tarkovskega so barve odsotne tudi v običajnem življenju junakov. In ko liki pridejo v mistično "cono", svet postane svetel - tu se ljudje resnično razkrijejo.

Ali pa je isti Christopher Nolan v traku "Zapomni si" prikazal en del akcije v neposrednem vrstnem redu, drugi pa v nasprotnem. Zato je polovica filma posneta v barvi, druga pa v črno-belem.

Posnetek iz filma "Zapomni si", direktno naročilo

Posnetek iz filma "Zapomni si", obrnjen vrstni red

Poleg tega vam črno-bela slika omogoča, da nekatere podrobnosti bolj živo poudarite tako, da jim preprosto dodate barvo. Prvič je to storil Sergej Eisenstein, ko je ročno naslikal zastavo na bojni ladji Potemkin iz leta 1925.

Kasneje je bila ta tehnika uporabljena v popolnoma drugih žanrih. V Schindlerjevem seznamu Stevena Spielberga postane videz dekleta v rdečem plašču eden najbolj čustvenih trenutkov.

In tudi v stripovskem filmu Sin City se ta pristop večkrat uporablja, s poudarkom na rdeči šminki, svetlih očeh ali krvi.

Konstrukcija okvirja

Pravilo tretjin

Eno od temeljnih načel tako filma kot fotografije. To je nekaj takega kot poenostavljeno pravilo "zlatega reza".

Preprosto: pri fotografiranju je zaslon razdeljen na tri dele navpično in vodoravno. Najpomembnejši elementi za parcelo naj bodo nameščeni na teh črtah, pa tudi na njihovem križišču. Tako se bo gledalec lažje osredotočil na želene točke.

Postavite v kvadrat

Če okvir pogojno razdelite na polovico ali na štiri enake dele, lahko gledalec brez besed razume, kakšno mesto zaseda lik v zgodbi.

Ta tehnika je najbolj jasno vidna v filmu "Drive" Nicholasa Windinga Refna. Na primer, če je v zgornjem levem kotu prikazan obraz glavnega lika, v naslednjem okvirju pa se na istem mestu pojavi še en lik, potem je to namig, da bodo liki tekmeci.

Poleg tega lahko isti Refn pripoveduje dve zgodbi vzporedno: v zgornjem in spodnjem delu zaslona ali v levi in desni polovici. Gledalec te poteze morda ne bo opazil, a vseeno bo dojemanje likov popolnejše. Poleg tega je preprosto čudovito.

Simetrija

Še ena psihološka in estetska tehnika hkrati. Pogosto so posnetki, kjer leva polovica odseva desno polovico, narejeni samo zaradi lepote.

Toda včasih izražajo nasprotovanje likov. In če se junak pogleda v ogledalo, bo to pokazalo njegovo temno plat oziroma razliko med sanjami in resničnostjo. Skratka, vsaka alegorija, ki si jo lahko zamislimo za razmislek.

Posnetek iz filma "2001: Odiseja v vesolju"

Posnetek iz filma "The Shining"

Posnetek iz filma "Joker".

Nizozemski kotiček

Da bi prikazali nestabilnost glavnega junaka, njegove dvome o nečem ali težave s spominom, uporabljajo zelo vizualno tehniko. "Nizozemski kot" pomeni, da fotoaparat ne snema naravnost, ampak nagnjeno. Veliko primerov tega pristopa je mogoče najti v filmih Dannyja Boyla.

Nenavadno je, da gledalec sliko gleda iz zornega kota, zato bolje zazna neprijetno stanje lika.

Vendar je tukaj pomembno upoštevati ukrep. Na primer, katastrofalni film "Battlefield: Earth" je bil posnet v celoti pod kotom. Toda čez uro in pol bo gledalca najverjetneje le bolel vrat.

Streljanje od spodaj in od zgoraj

Še ena izmed preprostih, a učinkovitih tehnik, ki vam omogoča, da prenesete samoobčutek junakov. Tako lahko na primer pokažete, kdo je gospodar situacije. In potem se takoj spomnim na kasete Quentina Tarantina, kjer liki gledajo navzdol v prtljažnik.

Posnetek iz filma "Od mraka do zore"

Posnetek iz filma "Reservoir Dogs"

In streljanje od zgoraj vam daje občutek, da se junak počuti negotovo. Evo, kako smešno so ga odigrali v slavnem prizoru iz filma "O čem govorijo moški", kjer se lik Kamila Larina kot otrok opravičuje vratarju v dragi restavraciji:

Dialog in gibanje

Dejanje v ozadju

Tehnika, ki se najpogosteje uporablja v komediji ali grozljivkah. V ospredju se ne dogaja nič zanimivega. In vse najpomembnejše se odvija na ozadju, ki je lahko zatemnjeno ali zamegljeno.

Na primer, protagonist filma "Zombie Called Sean" gre v trgovino. Zanj je vse zelo vsakdanje. In v ozadju je prava apokalipsa:

Odvisno od žanra in predstavitve lahko to ustvari zelo smešen učinek ali napetost – tako so pogosto glavni kričači skriti v grozljivkah.

Pogovori v gibanju

Najpogostejši tip dialoga v filmih je, da liki sedijo in klepetajo. V tem primeru kamera tradicionalno preklaplja med obrazi.

Če pa prizor traja predolgo, se bo gledalec naveličal nenehnega ponavljanja istih zornih kotov. Zato dobri režiserji takšne prizore bodisi dopolnijo bodisi spremenijo.

Torej, v filmih Quentina Tarantina liki govorijo skoraj nenehno. Toda mojster vam ne pusti dolgčas, saj se lahko med vožnjo odvijajo dialogi. Zaradi nenehnega spreminjanja ozadja se dogajanje ne zdi monotono.

In tudi če so liki v isti sobi, se kamera ne preklopi kar tako. Lahko se premika okoli njih, kar ustvarja učinek prisotnosti in celo sodelovanja v pogovoru. Skoraj vse znake je mogoče videti brez nepotrebnega urejanja.

Nicholas Winding Refn uspe že omenjeno igro z barvo in refleksijo uporabiti v preprostem pogovoru. V Driveu se zdi prvi dialog protagonistov zelo preprost.

A hkrati je lik Ryana Goslinga vedno na modri podlagi (ta barvna shema ga spremlja skozi ves film). In junakinja Carey Mulligan stoji ob oranžnih stenah. In to kaže, da ju nekaj loči, čeprav sta si blizu.

Pravilo 180 stopinj

Med snemanjem je še ena pomembna točka. Če pri spreminjanju kota fotoaparat premaknete za več kot 180 stopinj, bo gledalec zmeden. Na primer, ko junak teče, se zdi, da se je obrnil in se premika v nasprotni smeri.

In to je enako pomembno tudi med dialogi. Da ne bi ustvarili vtisa, da so se vsi v kadru nenadoma premaknili, operater in režiser izbereta določeno črto, čez katero kamera ne sme iti.

Zanimivo je, da se lahko namerna kršitev tega pravila uporabi samo za zmedo gledalca, za prikaz zmede junaka. In z ustrezno domišljijo avtorji ustvarjajo bolj nenavadne prizore. Na primer Gollumov pogovor s samim seboj. Lik je preprosto prikazan z različnih strani, vendar to ustvarja učinek, da sta govorca dva in sta v dialogu.

Lastnosti namestitve

Montaža vam omogoča, da akcijo filma naredite bolj dinamično, "preskočite" dolgočasne trenutke življenja in vam omogoči, da na dogajanje pogledate z različnih zornih kotov. Njena najpreprostejša oblika je pripoved. To pomeni, da se dogodki v kadru odvijajo drug za drugim. To je bilo najbolj jasno razloženo v The Man from Boulevard des Capucines.

Lahko pa dogodke iz filma prikažete na drugačen način in za to uporabljajo različne tehnike.

Vzporedna namestitev

V nasprotju z zaporednim pripovedovanjem včasih avtorji želijo, da občinstvo vidi, kaj se dogaja hkrati na različnih mestih. In potem se režiserji obrnejo na vzporedno montažo.

Zaradi tega je zaplet bolj pester. Vendar morate biti previdni. Konec koncev, če po vrsti prikažete prizore, ki se pojavljajo ob istem času, boste morda dobili vtis, da vsak od njih traja dlje.

Osupljiv primer neuspešnega vzporednega urejanja je "Furious-6". Junaki poskušajo pobegniti na letalu, ki se pelje po vzletno-pristajalni stezi, avtomobili jih preganjajo, v notranjosti podloge pa se odvija boj.

Avtorji prikazujejo toliko dogodkov naenkrat, da se na zaslonu zdi, da se letalo pospešuje vsaj 15 minut. Ni treba posebej poudarjati, da to ubije ves realizem situacije?

Po drugi strani pa Christopher Nolan velja za mojstra vzporednega urejanja. Režiser ga uporablja v mnogih svojih delih, a Začetek je najboljši primer. Dogodki na različnih stopnjah spanja se dogajajo hkrati in z različno hitrostjo (v globljem spanju čas teče počasneje).

Tu je dogajanju dodano že omenjeno ločevanje barv in gledalec se ne zmede v dogajanju, ampak spozna vso globalnost dogajanja.

Mimogrede, zanimivo je, da je v filmu "Dunkirk" Nolan s to tehniko še bolj duhovit. Vzporedno prikazuje dogodke, ki se dogajajo na tleh, v vodi in v zraku. Pravzaprav je kronologija popolnoma drugačna in vse se zbliža šele v finalu.

Flashbacks in Flash Forwards

Včasih avtorji v linearno zgodbo junakov vgradijo svoje spomine iz preteklosti – prebliske. To so lahko zelo kratki utripi po nekaj sekund ali cele zgodbe.

Velik oboževalec takšnih trenutkov je Jean-Marc Vallee. Tako na videz umirjenim prizorom doda napetost. Ali pa jasno pove, da lik nekoga zavaja: pove eno, v njegovih spominih pa se pojavi nekaj povsem drugega.

Ni težko uganiti, da so flashforwardi iste zgodbe, vendar iz prihodnosti. Uporabljajo se manj pogosto, običajno v znanstveni fantastiki ali mističnih zgodbah. Na takšni tehniki so zgradili celo celo serijo, kjer je ob določenem mrku vsak videl kakšen trenutek iz svoje prihodnosti.

In dalje vzdolž zapleta vsi poskušajo ugotoviti razloge za to, kar se je zgodilo, in razumeti pomen svojih vizij. Serija je bila poimenovana tako: Flashforward (v ruskem prevodu - "Zapomni si, kaj se bo zgodilo"). Res je, zdržal je le eno sezono.

Preskok

Ta tehnika že velja za linearno urejanje. Pomeni oster prehod med okvirji. Uporabljajo ga za povsem druge namene.

V Mali trgovini grozljivk Franka Oza taka montaža pomaga prikazati dolg in dolgočasen potek časa.

Toda Lars von Trier, ki tudi v svojih delih pogosto uporablja jump-cut, na ta način prenaša čustveni stres in psihološko nestabilnost likov. Takšno fotografiranje naredi sliko bolj "živčno". V traku "Idioti" je to zelo primerno:

Urejanje v obliki in zvoku

Da bi bili različni dogodki, prikazani v filmu, dojeti kot nadaljevanje drug drugega, avtorja pogosto uporabljata vizualna naključja. To pomeni, da se obrisi nekega predmeta v enem okvirju ponovijo v naslednjem. In včasih je lahko videti zelo duhovito.

Prav tako lahko gledalca "prikleneš" z zvokom. Krik se nadaljuje s piščalko parnika, industrijsko ropotanje pa nadomesti glasba enakega tempa. Ali pa se sikanje poškodovane cevi spremeni v prasket pečenega mesa.

Poleg tega je lahko zvok nekoliko pred ali zaostaja za tem, kar je prikazano na zaslonu. To se naredi, da bi bili prizori bolj povezani. To pomeni, da gledalec še vedno sliši govor in šumenje iz prejšnjega kadra, vendar se je dejanje že spremenilo. Ali pa obratno.

Pomanjkanje namestitve

To je drzna poteza: režiserji posnamejo dolge prizore brez montaže ali jih skrijejo na različne načine.

To naredi dogajanje na platnu bolj realistično, daje gledalcu občutek za tempo same zgodbe. Seveda pa ta pristop zahteva veliko več vaj in naložb. Navsezadnje lahko med obdelavo izrežete neuspešne malenkosti.

Tako je Joe Wright v filmu "Atonement" pokazal petminutni prizor z evakuacijo vojakov iz Dunkirka med drugo svetovno vojno. V prizorišče množice je bilo vključenih 1.300 ljudi, oprema se je premikala v kadru, v ozadju pa se pojavljajo eksplozije. Prav ta pristop prenaša vso mračnost in kaos dogajanja.

Sodobne tehnologije omogočajo natančnejše ravnanje z namestitvijo. In Alejandro Gonzalez Iñarrit je pomagal ustreliti Birdmana. V njem niti takoj ne opaziš, da je celotno dogajanje prikazano v enem neprekinjenem kadru.

Pravzaprav je montaža tam, a skrita. Spoji se naredijo, ko kamera preide skozi temen element.

In "Ruska arka" Aleksandra Sokurova je videti še močnejša. Dogajanje se odvija v Ermitažu, režiser pa je dobil en dan za snemanje. Zato se je odločil posneti sliko brez lepljenja.

Trajalo je sedem mesecev vaj z 800 statisti. Kot rezultat, so iz tretjega posnetka posneli cel film, ki je trajal 1 uro in 27 minut.

Pravzaprav je takšnih tankosti veliko več. Toda mnogi od njih že zahtevajo globoko poznavanje režije in kinematografije. To so le preprosti primeri, ki jih lahko vidimo v številnih filmih. In ob ogledu naslednje slike vas bo zagotovo presenetil "nizozemski kotiček" ali dolg okvir brez urejanja. Toda to ne bo uničilo čarovnije kina, ampak bo, nasprotno, gledanje naredilo še bolj zanimivo.