Filmski vodnik Darrena Aronofskyja

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Pred premiero skrivnostne grozljivke "Mama!" Lifehacker se spominja filmov Darrena Aronofskyja, enega najbolj iskanih režiserjev našega časa.

Značilnosti režiserjevega ustvarjalnega sloga

Darrenu Aronofskyju, tako kot Christopherju Nolanu ali Paulu Andersonu, uspe ohraniti neodvisnost ustvarjalnega izražanja, hkrati pa dosegati visoke prihodke na blagajni. Prav tako je obseden s človeško norostjo.

Njegovih filmov ni mogoče zamenjati z ničemer. Junaki slik Aronofskega se pomikajo v popolno samouničenje, ki jih do skrajnosti pripeljejo lastne obsesije in manije. Pri snemanju se režiser pogosto zateče k uporabi ročne kamere in jo celo pritrdi na igralčevo telo. Druga značilnost njegovega dela je dinamično streljanje izza junaka. Filmski zvočni posnetki Aronofskyja so strunske melodije v trdem elektronskem utripu. In konec filma ali logičnega dejanja pogosto spremlja bledenje kadra do absolutne beline.

Aronofsky poskuša posneti čim več materiala, da bi več mesecev skrbno urejal projekt in tako pripeljal do popolnosti. Ne boji se eksperimentirati, ne zmede ga nizek proračun. Režiser meni, da je glavna stvar spodbuditi občinstvo k razmišljanju in vzbuditi odziv.

Začetek kariere

Darren Aronofsky se je rodil v Brooklynu in že od malih nog je bil navdušen nad gledališčem in kinom. Starši so ga pogosto vodili na Broadwayske predstave. Tam se je fant zaljubil v umetnost. Po diplomi na prestižni šoli Edward Marrow je nekaj let potoval, obiskal Kenijo in več držav v Evropi in na Bližnjem vzhodu. Ko se je vrnil domov, je Darren odšel na Harvard, kjer je z odliko diplomiral na tečajih kinematografije in socialne antropologije.

Prva dela Aronofskyja v kinu so bili kratki filmi. Med njimi je bil tudi trak "Protozoa", kjer se je pojavila takrat neznana Lucy Liu. In dve leti pozneje je začel delati na svojem prvem celovečernem filmu Pi.

Aronofskyjevi filmi

Pi

• Grozljivka, fantazija, triler.
• ZDA, 1997.
• Trajanje: 84 minut
• IMDb: 7, 5.

Film pripoveduje o matematiki, ki jo muči obsedenost razlagati svet s pomočjo teorije števil. Projekt je bil posnet s smešnim proračunom 60.000 dolarjev. Večino zneska si je direktor izposodil od sorodnikov in prijateljev. Na blagajni je film zaslužil več kot 3 milijone in Aronofsky je vsem z veseljem poplačal dobre obresti.

Junaki slike iščejo namig v kabali in starodavnih svetopisemskih besedilih ter razvijajo teorijo o matematični kodi, ki se skriva v njih. Glavni lik je preobremenjen in trpi zaradi neznosnih glavobolov, a z manično vztrajnostjo nadaljuje svoje znanstveno delo.

Pi je zgodba o veri, znanosti, iskanju globokega pomena in obsedenosti. Bralcem, ki jih tematika zanima, priporočamo tudi, da se seznanijo s literarno dediščino Umberta Eca in Jorgeja Luisa Borgesa.

Pijev uspeh je mnoge ameriške producente pripeljal do tega, da verjamejo, da je Aronofskyju mogoče zaupati večje projekte.

Requiem za sanje

• Drama.
• ZDA, 2000.
• Trajanje: 102 minuti
• IMDb: 8, 4.

V tem filmu Jared Leto, Marlon Wayans in Jennifer Connelly igrajo tri odvisnike od drog, od katerih vsak poskuša uresničiti svoje zaželene sanje. Sprva je Aronofsky načrtoval snemanje glavnih vlog 15-letnikov, da bi okrepil sporočilo o uničujočih učinkih drog in čustvenem odzivu občinstva. Toda producenti mu niso dovolili, da bi šel v tako skrajnost, pri čemer so opozorili, da potem slike ne bi smeli predvajati v kinematografih.

Film je bil montiran na način hip-hop montaže, kar je redkost za kinematografijo. Slika je sestavljena iz številnih neverjetno kratkih fragmentov, ki vam omogočajo, da občutite popolno izgubo nadzora junakov nad sabo. Običajno povprečen enourni trak in pol vsebuje 600-700 filmskih prizorov. Requiem for a Dream je razdeljen na več kot 2000.

Kljub težavam s cenzuro in R-oceni je bil film za Aronofskyja še en uspeh. To je ena najbolj strašljivih slik odvisnosti od drog, ki jo je še danes težko gledati. In mnogi si bodo "Requiem for a Dream" zapomnili po epskem zvočnem posnetku, ki je zvenel v napovedniku za fantazijo "Gospodar prstanov: Dva stolpa".

Vodnjak

• Znanstvena fantastika, drama.
• ZDA, Kanada, 2006.
• Trajanje: 96 minut
• IMDb: 7, 3.

Po nepričakovanem uspehu filma Requiem for a Dream se je Aronofsky odločil, da se preizkusi v visokoproračunskih uspešnicah. Takšna je bila fantastična drama "The Fountain", kjer je Rachel Weisz igrala v eni od vlog. Da bi se potopila v podobo in vzdušje slike, je brala knjige in dnevnike neozdravljivo bolnih ljudi, obiskovala pa je tudi brezupne bolnike v bolnišnicah.

Glavno vlogo v filmu je odigral Hugh Jackman. Njegov junak, znanstvenik, popotnik v času in naključni konkvistador, je bil obseden z idejo, da bi za svojo bolno ženo našel zdravilo za raka. Njegov cilj je mitsko drevo življenja, katerega blagoslovljeni sok lahko podari večno življenje. Glavne teme filma so bile spet kabala, pa tudi mitologija ljudstev Majev, filozofija vesoljskih potovanj in raziskave na področju možganske kirurgije.

V Fountain je Aronofsky skoraj popolnoma opustil uporabo računalniških posebnih učinkov. Namesto tega je uporabil mikrofotografijo kemičnih reakcij in pojasnil, da bi računalniška grafika filmu odvzela občutek neskončnosti časa.

Žal smo si »Vodnjak« zapomnili le po odlični glasbeni tematiki. Pred finančnim propadom ga niso rešile niti majevske vojne, niti vesoljski poleti niti številni nadrealni prizori.

Rokoborec

• Drama.
• ZDA, 2008.
• Trajanje: 105 minut
• IMDb: 7, 9.

Po neuspehu s Fountain je Aronofsky resno razmišljal o delu na filmu The Fighter, a je zavrnil, saj je ugotovil, da bo na njem delal deset let. Malo kasneje je zapustil ekipo, ki je snemala remake filma "Robocop". Njegov četrti film je bil The Wrestler, v katerem je Mickey Rourke dejansko igral kot sam.

Slika je zaradi obilice improviziranih prizorov podobna resničnostnemu šovu. Na primer, na začetku filma je Rourke pred kamero sprejemal naročila od resničnih strank v kulinaričnem oddelku supermarketa. Improvizirani so bili tudi vsi prizori zakulisja bitk in v garderobi.

Za Rourka in Aronofskyja je bil The Wrestler odlična priložnost za zmagoslavno vrnitev na velika platna. Film je prejel beneškega zlatega leva, Mickey Rourke pa zlati globus in Britansko filmsko akademijo za glavno moško vlogo.

Črni labod

• Triler, drama.
• ZDA, 2010.
• Trajanje: 103 minute
• IMDb: 8, 0.

Črni labod je psihološki triler z Natalie Portman kot mlado balerino, obsedeno z iskanjem ustvarjalne odličnosti. Trenira pod budnim očesom francoskega negativca Vincenta Cassela, v upanju, da bo dobila glavno vlogo v prihajajoči produkciji Labodje jezero. V vlogi njenega partnerja je nastopila Mila Kunis, ki so jo po krajšem pogovoru v Skypu v projekt vzeli brez kastinga. Aronofsky natančno ve, kaj občinstvo čaka, zato brez odkrite lezbične scene ne bo šlo.

Tako kot vsa dela Aronofskyja, "Črni labod" pripoveduje o nori maniji, v tem primeru povezani z izčrpanim delom balerin. Hrepenenje po popolnosti je popolnoma uničilo psiho glavne junakinje in povzročilo hude nevrotične bolezni, ki so vplivale tudi na njeno fizično stanje. Zato je režiser "Črnega laboda" vedno smatral za psihološko grozljivko, čeprav je bil film javno oglaševan le kot drama.

Črni labod je bil senzacionalen uspeh in je Aronofskyju prinesel dolgo pričakovano nominacijo za oskarja za najboljši film.

Noah

• Drama, pustolovščina, fantazija.
• ZDA, 2014.
• Trajanje: 138 minut
• IMDb: 5, 8.

Naslednji korak za Aronofskyja je bil najbolj ambiciozen projekt v njegovi karieri: film o Noetu. V njem režiser reinterpretira eno najbolj nenavadnih in najstrašnejših zgodb Nove zaveze, v kateri je Bog poslal veliki potop na svet in rešil življenje samo Noetovi družini in živalim, ki jih je zbral.

Noah je eden najmočnejših filmov Aronofskyja. Glavni lik, ki ga igra Russell Crowe, se malo razlikuje od režiserjevih prejšnjih likov, le da je od njegovega duševnega ravnovesja tokrat odvisna usoda človeštva, njegova dejanja pa bodo služila kot nauk zanamcem. Kljub številnim barvitim bojnim bitkam in odlični grafiki je glavna stvar v filmu klavstrofobija in občutek naraščajoče panike.

Noe je nadaljeval Aronofskyjevo poglobitev v svetopisemske teme, ki so se jih prej dotaknili v Piju in Fontani. Slika je bila deležna kritik verske skupnosti. Krščanski aktivisti so posneli celo odzivni film, številne muslimanske države pa so "Noe" celo prepovedale za distribucijo zaradi protislovij v naukih islama.

Mati

• Grozljivka, triler, drama.
• ZDA, 2017.
• Trajanje: 121 minut

"Mati!" - prava skrivnost s sedmimi pečati. Teden dni pred premiero filma je bilo o njem tako malo informacij, da se je moral zanesti le na nekaj govoric.

Uradni opis se glasi: "Pojav nepovabljenih gostov v hiši bo služil kot preizkus moči za odnos zakonskega para, ki bo prekinil njegov miren obstoj." Znano je, da je Aronofsky napisal scenarij v samo petih dneh.

Vodilni kritiki so pred kratkim spoznali kaseto in se strinjajo, da je Aronofskyjev navdih prišel iz Rosemary's Baby. Snemanje je potekalo z ročno potopno kamero, s pogostimi bližnjimi posnetki glavne junakinje, ki jo igra Jennifer Lawrence.

Film je večinoma postavljen v hišo junakov. Vendar strah pred zaprtim prostorom ni breme. Izsiljena onstranska okultna groza, ki se v polnem sijaju odvija v tretjem dejanju, je videti veliko bolj grozljiva.

Ne brez sklicevanja na Staro in Novo zavezo. V takšni ali drugačni obliki "mami!" opisuje vseh deset egipčanskih usmrtitev, odnos med liki bratov Gleason spominja na prispodobo o Kajnu in Abelu, junakinja Lawrence pa sanja, da bi prišla v rajski vrt.

"Mati!" je najbolj nadrealističen in alegoričen film Aronofskyja. Projekcija na Beneškem filmskem festivalu je spremljala tako aplavz kot posmehljivo žvižganje. Zanima me komu se boste pridružili.