Družbena groza XXI stoletja: o čem pripovedujejo filmi in zakaj jih je treba gledati

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Življenjski heker razume zgodbe, ki niso samo zastrašujoče, ampak vas tudi napeljejo k razmišljanju o pomembnih temah.

Kako se je žanr pojavil

Preden je dosegla novo raven razvoja, je industrija grozljivk skoraj umrla. Zgodilo se je v zgodnjih 90-ih s pojavom slavnega filma "The Silence of the Lambs". Potem so številni gledalci in režiserji ugotovili, da so videli že dovolj velikanskih pošasti in strašljivih hiš. Najnovejši trend 80. let - slashers z maskiranimi manijaki - je preživel svoje in izgubil priljubljenost.

Zato lahko devetdeseta leta imenujemo razcvet trilerjev in hkrati upad priljubljenosti grozljivk. Le redki izbruhi, kot je "Scream", ki prej ironično nad žanrom, kot pa ga nadaljuje, so znova spominjali na pretekle uspehe.

Toda z nastopom 21. stoletja se je grozljivka spet vrnila na zaslone. Za to so se morali režiserji spomniti ene pomembne resnice.

Dobra grozljivka je vedno o ljudeh, ne o pošastih.

Najuspešnejše grozljivke vedno nekako odmevajo z resničnim življenjem, zato je v novem času nemogoče uporabljati izključno klasične klišeje. Tako se je leta 1999 pojavil film "Čarovnica iz Blaira", ki je popolnoma uničil kanonski pristop k snemanju: vse dogajanje v njem je prikazano čim bolj realistično in domnevno posneto na amatersko kamero s strani očividcev.

Kasneje je bila ta tehnika uporabljena v "Paranormal Activity" in "Monster". To je gledalcem omogočilo občutek, da bi lahko sami postali udeleženci takšnih dogodkov.

In režiser Danny Boyle je postal eden od pionirjev 21. stoletja v žanru družbene grozljivke. Konec koncev, če dobro pomislite, njegova "28 dni kasneje", ki velja za eno najboljših grozljivk sodobnega časa, sploh ni posvečena apokalipsi, temveč problemu naraščajoče agresije v družbi. In ni zaman, da se na tej sliki mnogi preživeli ne obnašajo nič bolje kot pošasti.

Katere teme pokriva socialna grozljivka?

Pravi razcvet žanra je prišel nekje po letu 2010. Seveda so se vzporedno začele obnavljati tudi klasične grozljivke: Astral in The Conjuring Jamesa Wanga, Oculus, Sinister in številni drugi filmi, ki so s kakovostnim snemanjem in dobrim scenarijem gledalca preprosto zabavali in prestrašili.

Toda hkrati so začele pridobivati popularnost nenavadne avtorske grozljivke, v katerih so bili ustvarjalci prisiljeni drugače gledati na tako nujne probleme, kot so družinski odnosi, človeška komunikacija, rasizem in vzgoja otrok.

Prav oni so dali žanru novo življenje. Namen takšnih filmov ni samo prestrašiti gledalca. Spodbujajo vas, da razmislite o zapletu in razlogih za to, kar se dogaja, in se morda poskusite zamisliti v situacijah junakov. Tukaj je pogojna delitev na zaplete o družini in odnosih ter slike o pomanjkljivostih družbe.

Grozljivke o družini

Mama

• Španija, Kanada, 2013.
• Grozljivka, triler, drama.
• Trajanje: 100 minut.
• IMDb: 6, 2.

Začnete lahko z debitantskim filmom Andresa Muschettija "Mama" (ne smemo ga zamenjevati s sliko Darrena Aronofskyja), ki temelji na njegovem lastnem kratkem filmu. To je zgodba dveh deklet, ki sta več let preživeli v gozdu pod nadzorom neke nadnaravne "mame". Kasneje ju odpeljeta v vzgojo očetov brat in njegova žena. Toda "mama" se ne bo odrekla "svojim" otrokom.

Na prvi pogled struktura filma spominja na klasično grozljivko, v kateri so pošast, škripajoča vrata in drugi standardi. Poleg tega je film produciral sam Guillermo del Toro in njegov vpliv na vizualni razpon je zelo močan.

A v resnici režiser v tej zgodbi postavlja večno vprašanje, povezano z vzgojo otrok. S kom bodo dekleta boljša: s srečnimi novopečenimi starši ali s čudno in celo strašljivo, a "drago" mamo? Poleg tega Muschetti ne odgovarja neposredno na to vprašanje, tako da občinstvu omogoči, da sam razmisli o koncu.

Zanj je pomembneje, da ne sklepa o moralnosti, temveč da pokaže sam konflikt, pa tudi spremembe v ljudeh: na primer Jessica Chastain v vlogi mačehe prehaja iz sebične rockerke v mater, ki se je pripravljena žrtvovati za zaradi posvojenih otrok.

Babadouk

• Avstralija, 2014.
• Groza, mistika.
• Trajanje: 93 minut.
• IMDb: 6, 8.

Avstralska igralka Jennifer Kent je debitirala v režiji velikega filma s povsem izvirnim projektom. Tako kot v primeru Muschettijeve Mame je Kent sprva ustvaril kratki film in šele nato dokončal scenarij za celoten film.

In spet na videz klasičen zaplet: Amelijina mama svojemu malemu sinu Samu prinese otroško knjigo z imenom "Babaduk". Pošast iz knjige postane resnična, obsede mater in začne ustvarjati grozote.

Toda Kent filma ni zgradil okoli navadnih pošasti, ki skačejo iz teme. Odločila se je, da bo občinstvu pokazala globine zavesti vsakega navadnega človeka. Tako so se v 60. letih, po množični zastrupitvi nosečnic z eksperimentalno drogo, zasloni napolnili z zgodbami o grozljivih otrocih-pošastih, ki mučijo svoje matere in ves svet (spomnite se na primer "Rozmarinin otrok").

In zdi se, da Jennifer Kent ta strah kaže z druge strani. Sam je umaknjen in bolan otrok, Amelia je mati samohranilka. Seveda se sina pogosto naveliča, in ko zboli, na splošno pade v histeriko.

Babaduk tukaj ni neko onstransko bitje. Je le odraz materine jeze do sina. Poleg tega Kent pojasnjuje, da je nemogoče popolnoma premagati svojo notranjo agresijo. Vsak še vedno doživlja negativna čustva in je jezen tudi na svoje bližnje. Toda človek je sposoben zadržati agresijo pod nadzorom samo zaradi sebe in okolice.

čarovnica

• ZDA, Velika Britanija, Kanada, Brazilija, 2015.
• Groza.
• Trajanje: 93 minut.
• IMDb: 6, 8.

In še en film, ki se na začetku gledanja morda zdi povsem standarden, potem pa se bo v celoti razkril in razkril skrivne plati človeških odnosov. In spet novinec v režiji, tokrat Robert Eggers.

Po zapletu filma "Čarovnica" je bila v 17. stoletju družina Williama in Catherine izgnana iz naselja. On in štirje otroci so mirno živeli blizu gozda, dokler jim nekega dne čarovnica ni ukradla novorojenega otroka. Obtožbe so padle na najstarejšo hčer Thomasin, ki bratu ni sledila. In potem se je vse samo poslabšalo.

Ideja tega filma sploh ni čarovništvo ali zli duhovi. In zato se je režiser trudil posneti čim bolj naturalistično: večina kadrov je tukaj prikazanih v naravni svetlobi v precej bledih barvah.

Glavno žarišče strahu in mistike je gozd, ki se ga junaki bojijo. Čeprav se najhujša stvar ne zgodi nekje v goščavi, ampak prav v njihovi hiši. Glavni poudarek je na družinski komunikaciji. V nekem trenutku se izkaže, da si vsi občasno lažejo in nekaj skrivajo. In ravno to nezaupanje na koncu vodi v katastrofo.

Režiser si ne postavlja za cilj, da bi prikazal nekaj srhljivega, zavrača uporabo kričanja in krvnega obtoka. Nasprotno, da gledalca pomisli na to, koliko sam zaupa ljubljenim in kako dolgo je lagal sorodnikom, tudi brez utemeljenega razloga.

Podobna tema se zdaj vse pogosteje pojavlja v kinu, spomnite se vsaj polkomične "Idealne neznance" z ogromnim številom predelav. Toda v žanru grozljivk o njej redko govorijo, čeprav lahko tukaj jasno pokažete, kako uničujoči so medsebojni sumi.

Poleg tega za večji realizem Eggers ne daje jasne interpretacije konca, saj bi bila tako srečni konec kot neposredni temni konec preveč predvidljiva.

Namesto tega režiser gledalcu pusti prostor za razmišljanje. Morda je bila med družinskimi člani res čarovnica ali pa so pošast s svojim vedenjem ustvarili oni. Za vsakega bo odgovor drugačen.

Mirno mesto

• ZDA, 2018.
• Groza.
• Trajanje: 90 minut.
• IMDb: 7, 6.

Nekaj let pred "A Quiet Place" je že izšel temačni triler "Ne dihaj", kjer je bil pomemben del dogajanja zgrajen na tišini. Toda kljub temu je režiser John Krasinski v novem filmu to idejo popeljal na novo raven.

Evelyn in Lee Abbott živita z otroki na oddaljeni kmetiji. Celo življenje preživijo v tišini, saj je nekje v bližini pošast, ki reagira na zvok. A otroci težko ne bi delali hrupa ves čas, še posebej, ker je mlada Regan od rojstva gluha.

John Krasinski ni le režiral sliko, ampak je v njej tudi igral. In vloga žene njegovega lika je pripadla Emily Blunt - pravi ženi Krasinskega. Poleg tega je par tik pred začetkom dela na sliki imel otroka. In če pomislite, je najpomembnejši del "Tihega kraja" posvečen temi komunikacije v družini.

Junaki so imeli tragedijo - umrl je otrok. A o tem se niti ne moreta normalno pogovarjati in jokati drug drugemu, saj sta prisiljena biti nenehno tiho. In to je spet zgodba o težavah v odnosih, ko tišina in tišina v družini prestrašita bolj kot hrup in krik.

Reinkarnacija

• ZDA, 2018.
• Groza, drama.
• Trajanje: 127 minut.
• IMDb: 7, 3.

Sliko še enega novinca, Arija Astaira, so mnogi označili za najboljšo grozljivko leta 2018. Hkrati je oglaševalska kampanja delovala proti njemu na več načinov: po ogledu napovednika so gledalci šli v kino na navadno grozljivko in čakali na kričače in umore, vendar so videli nenavadno počasno zgodbo, polno metafor in logike spati.

Zaplet pripoveduje o družini, v kateri je umrla prevladujoča babica. Po njeni smrti se vsakemu od najbližjih sorodnikov začnejo dogajati čudne stvari. In ni jasno, ali je tukaj stvar v kakšnem zlem duhu ali preprosto v zapuščini.

Med dogajanjem filma se lahko celo zmedete, kdo je tukaj glavni lik, saj "Reinkarnacija" izmenično govori o vseh likih. Toda glavna ideja te zgodbe je že v izvirnem naslovu Hereditary, to je "Dednost".

Avtor filma pokaže, da se je skoraj nemogoče znebiti dediščine prednikov. Tudi če se človek tega sam ne zaveda, ga neustavljivo privlači, da nadaljuje zadeve svoje družine.

Ena od junakinj filma ustvarja miniaturne modele vsega, kar vidi, vključno s svojo hišo. In lahko rečemo, da vsi liki sami živijo v takšni hiši igrač in iz nje ne morejo pobegniti. Njihova družinska dediščina je njihova kletka.

Grozljivke o družbi

To

• ZDA, 2014.
• Grozljivka, triler.
• Trajanje: 100 minut.
• IMDb: 6, 8.

V tem filmu iz leta 2014 (ne smemo ga zamenjevati s filmskimi adaptacijami Stephena Kinga) se je drugi neslavni režiser David Robert Mitchell odločil obravnavati pomemben družbeni problem - promiskuitetne spolne odnose in nevarne bolezni.

Po zapletu glavna junakinja Jane seksa z neznanim fantom, nato pa ugotovi, da je bila nanjo prenesena prekletstvo. Zdaj Jane zasleduje strašna pošast, ki ji je nemogoče pobegniti. Ideja je preprosta in enostavna: osebo morate bolje spoznati, preden greste z njo v posteljo. No, ne smete pozabiti na kontracepcijo.

A hkrati Mitchell filma ne spremeni v propagandno brošuro, ampak preprosto prikaže odlično grozljivko, pri čemer se pogosto sklicuje na svojega idola Davida Lyncha in klasiko grozljivk Davida Cronenberga. Pa vendar na koncu slika pusti zanimiv ostanek, ki ti da misliti.

stran

• ZDA, 2017.
• Groza, satira.
• Trajanje: 103 minute.
• IMDb: 7, 7.

Zgodba tega filma je neločljiva od osebnosti njegovega avtorja – režiserja in scenarista Jordana Peela. Za mnoge je bilo popolno presenečenje, da se je komik in satirik odločil obrniti na grozo. A kot se je izkazalo, se lahko tudi v tem žanru poigrava aktualna in pomembna tema rasizma.

Črni fotograf Chris in njegova bela punca Rose obiščeta njene starše. Skrbi ga, da bo Roseina družina proti njuni zvezi, saj se zdi, da so starši deklice retrogradni iz višjih razredov. Vendar pa poskrbijo, da se gost počuti dobrodošlo, čeprav Chris zazna, da je z njimi nekaj narobe. In to je očitno povezano z njegovo barvo kože.

Jordan Peele se je kot nadarjen avtor odločil, da problemov rasizma ne bo prikazal na banal in načel način. Glavni junak ni ponižan. Nasprotno, vsi okoli in gostje hiše občudujejo njegovo telo. Le vse to spominja na občudovanje nekega neživega predmeta in željo, da bi se nekako približali sodobnim trendom.

Posledično Peel pokaže, v kakšnih strašnih oblikah se lahko izlije želja po prilagajanju modi v vsem, in jasno namiguje na nevarnosti, ki se pojavljajo v novi politični situaciji. Liki v tem filmu tako želijo dokazati svojo strpnost, da delajo grozne stvari. Hkrati policija ne verjame, da bi temnopolta oseba lahko postala žrtev kaznivega dejanja. V vsem tem je seveda zrno groteske in humorja. A še vedno je zaplet zelo aktualen.

To

• ZDA, 2017.
• Groza.
• Trajanje: 135 minut.
• IMDb: 7, 4.

Presenetljivo se je prostor za družabnost našel v novi filmski adaptaciji klasičnega romana Stephena Kinga. In to film približa idejam samega pisatelja, ki je v svojih knjigah zelo pogosto pokazal, da so glavno zlo ljudje sami. Spomnite se le slavne "Carrie", kjer so vase introvertirano dekle ustrahovali v šoli in doma.

Splošni zaplet filma je mnogim znan: v majhnem mestu otroci začnejo izginjati - v kanalizacijo jih vleče zlovešči klovn Pennywise. Toda nihče od odraslih ne želi verjeti v obstoj pošasti, zato se mora z njim soočiti skupina pokvarjenih otrok, ki so se imenovali "klub poražencev".

Seveda so se pred izidom filma vsi spomnili klasične filmske adaptacije iz leta 1990, kjer je Pennywisea igral Tim Curry. A ni zaman, da je prvo različico scenarija za novo različico napisal Carey Fukunaga, režiser prve sezone Pravega detektiva. In ustvarjalcu Mame, Andresu Muschettiju, mojstru realističnih grozljivk, je bilo zaupano snemanje slike.

Da, v tem filmu je tudi pošast, ki krade otroke. A še vedno novi "It" govori o ljudeh, ne o klovnih. Življenje "kluba poražencev" zastrupljajo tisti okoli njih in predvsem njihovi starši, Pennywise pa le vizualno pooseblja njihove strahove.

Bolnega Eddieja mama napolni z zdravili - na ulici zagleda gobavca. Beverlyin oče ne želi, da bi njegova hči odrasla - v umivalniku vidi reke krvi, ki so jasno povezane s spremembami v njenem telesu.

Pennywise je tu le marker, ki kaže na pomanjkljivosti družbe, ki preganja šibke in nenavadne otroke. Zato v celotnem filmu ni niti enega pozitivnega odraslega lika.

Suspirija

• Italija, ZDA, 2018.
• Grozljivka, triler.
• Trajanje: 152 minut.
• IMDb: 6, 9.

Ta film Luca Guadagnina temelji na istoimenskem filmu iz leta 1977, ki ga je režiral Dario Argento, mojster žanra "giallo" (krvave zgodbe, polne erotike in nasilja). A če je avtor v izvirniku poskušal gledalca preprosto prestrašiti in prikazati čim več krutosti in eksplicitnih prizorov, je remake ustvaril globlje vzdušje.

V zgodbi ameriški plesalec pride v Nemčijo v 70. letih, da bi se vpisal v baletno šolo. Toda izkazalo se je, da so učitelji te šole čarovnice, ki častijo starodavne boginje. V novi različici filma je vse, kar se dogaja, neposredno povezano z resničnimi zgodovinskimi dogodki, ki se dogajajo v Nemčiji. In enostavno je videti, da se čarovnice, ki vodijo šolo, po svojih najboljših močeh trudijo zaščititi svoje učence pred krutostjo sveta okoli njih. Posledično sami gradijo skoraj totalitarno družbo.

Poleg tega se na koncu razkrije ideja, ki jo je mogoče povezati z vero in politiko. Čarovnice, ki so dolga leta služile vrhovnim bitjem, so se sčasoma začele smatrati za bogove. Tako kot mnogi predstavniki verskih sekt ali politikov so pozabili, da so izbrani le za izpolnjevanje določene vloge in lahko v vsakem trenutku izgubijo svojo moč.