10 trikov za popolne fotografije

2024 Avtor: Malcolm Clapton | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 04:10

Ali radi slikate? Potem je ta članek za vas. Tukaj boste našli 10 preprostih tehnik fotografiranja, ki bodo izboljšale kakovost vaših slik.

Priznani francoski fotograf Henri Cartier-Bresson je dejal: »Fotografu nenehno izginjajo stvari. In ko odidejo, jih nobena iznajdljivost, nič na svetu ne bo prisililo, da se vrnejo." Da ne bi zamudili "izginjajočih stvari", morate izpopolniti svoje sposobnosti. Tukaj je nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali.

Pravilo tretjin

To je kompozicijska tehnika, ki je bila izumljena konec 18. stoletja in je bila prvotno uporabljena v slikarstvu.

Okvir z dvema vodoravnima in dvema navpičnima črtama razdelite na devet pravokotnikov (kot v tik-tac-toe). Okvir bo razdeljen na enake tretjine navpično in vodoravno. Na točkah presečišča tretjin se oblikujejo posebne točke - "vozlišča pozornosti". Glavni predmeti okvirja morajo biti nameščeni na teh točkah.

Po zakonih zaznavanja človek ne more zadržati pozornosti na celotni sliki naenkrat. Vozel pozornosti pritegne pogled in osredotoči gledalca. Zato pravilo tretjin ne le poenostavi kompozicijo, ampak tudi poenostavi zaznavanje.

Iskala številnih sodobnih kamer so opremljena z mrežo s pravilom tretjin. V tem primeru je vse, kar morate storiti (na primer pri krajinski fotografiji), zagotoviti, da je obzorje vzporedno z vodoravno mrežno črto in da so ključni predmeti (drevesa, gore itd.) na presečišču tretjin.

Pravilo tretjin je preprosto in precej vsestransko (tudi primerno za portrete). Ampak naj se ne zanese. Obstajajo posnetki, kjer subjekt samo zahteva, da je v središču; včasih pa ga je bolje postaviti na rob.

Izgradnja kompozicije je ena od komponent fotografskega procesa. Treba je premisliti vnaprej. Če pa ni časa ali idej, potem lahko uporabite pravilo tretjin.

Razmerje

Fotografije so običajno videti dobro v izvornem razmerju stranic (običajno 2:3 ali 4:3). Toda alternativno razmerje ima lahko nepričakovan učinek in dramatično izboljša sliko.

Namesto da bi razmišljali o razmerjih stranic in se igrali s izrezom za naknadno obdelavo, je bolje, da si podrobneje ogledate motiv slike in se odločite, katero razmerje je prav v fazi snemanja.

Številne kamere vam omogočajo, da nastavite razmerje stranic neposredno v fotoaparatu, vendar boste pri snemanju v RAW in JPEG hkrati imeli vir za obrezovanje med urejanjem.

Glavna prednost je, da boste sliko videli v izbranem razmerju stranic in premaknili kamero ali motiv, da izboljšate kompozicijo.

Hkrati ni priporočljivo, da slike obrezujete poljubno - pri obrezovanju je tudi bolje upoštevati določeno razmerje stranic.

Postopoma se boste naučili videti, katero razmerje stranic najbolje poudari kompozicijo.

Točkovno merjenje

Merjenje je ocena svetlosti slike glede na količino svetlobe, ki vstopi v kamero. Omogoča vam, da slik ne potemnite ali osvetlite. Obstajajo tri vrste merjenja: sredinsko uteženo, matrično in točkovno.

Pri točkovnem merjenju se svetlost običajno določi iz središča okvirja ali iz aktivne točke ostrenja. Točkovno merjenje se uporablja, ko se svetlost motiva zelo razlikuje od svetlosti ozadja, pa tudi kadar so v kadru zelo svetli ali zelo temni predmeti.

Točkovno merjenje se običajno uporablja za fotografiranje s pravilno osvetljenim glavnim motivom. Svetlost drugih predmetov je prezrta.

Bolj kot uporabljate točkovno merjenje, bolj boste razumeli osvetlitev.

Ravnovesje beline

Če snemate v RAW formatu, lahko pozneje prilagodite ravnovesje beline. Če pa želite slike JPEG uporabiti takoj in še vedno fotografirati pri umetni ali mešani svetlobi, potem je bolje, da ravnovesje beline nastavite ročno.

Specifične nastavitve so odvisne od modela kamere. Toda princip je isti.

Fotografirajte motiv, ki je nevtralne barve (na primer siva karta) na svetlobi, v kateri nameravate posneti glavni okvir. Zajeti okvir v nastavitvah nastavite kot referenco za ravnovesje beline. Nevtralna referenca vam bo omogočila, da popravite naslednje posnetke in naredite barve v kadru naravne.

Uporabite lahko tudi lastno ravnovesje beline, da na fotografiji poudarite barvne tone. Uporabite zgoraj opisano tehniko, vendar standard ne sme biti brezbarven, ampak obarvan. Na primer, hladno modra. Okvirju bo dal topel rumenkast odtenek - ravno tisto, kar potrebujete, da posnamete meglico zore.

Bliskavica

Mnogi ljudje se bojijo uporabljati bliskavico, bodisi vgrajeno ali zunanjo. Ko pa se boste z njo »spoprijateljili«, se bo kakovost vaših fotografij bistveno povečala.

Odbojna bliskavica, vgrajena v fotoaparat, je pogosto zasmehovana. Zunanja bliskavica je res najboljša. Toda vgrajeno lahko uporabite tudi za dodajanje iskrice očem ali poudarjanje senc.

Flash je enostaven za uporabo. Obstajajo različne zunanje bliskavice, ki delujejo z vgrajenim merilnim sistemom fotoaparata in zagotavljajo uravnoteženo osvetlitev.

Ko boste začeli uporabljati bliskavico, se boste kmalu z veseljem poigravali z njo in eksperimentirali z ročnim upravljanjem. Bliskavica je odlično orodje za vsakodnevno fotografiranje, ne le za posebne priložnosti. Samo poskusi!

Globinska ostrina

To je obseg razdalj, na katerih so motivi v kadru videti ostri. To je eden ključnih parametrov fotografije, ki med drugim lahko povzroči zamegljene slike.

Široka zaslonka (f / 2,8) povzroči majhno globinsko ostrino. Nasprotno pa manjša zaslonka (na primer f/16) poveča polje ostrenja.

Globinsko ostrino lahko nadzorujete tudi z goriščno razdaljo in razdaljo do motiva. Bližje kot motivu, ki ga posnamete, ali dlje ko uporabljate objektiv z daljšo goriščno razdaljo, manjša je globinska ostrina – izostril bo le ozek pas slike. In obratno.

Zato pri izbiri objektiva za fotografiranje pomislite, kako bo vplival na globinsko ostrino. Po potrebi prilagodite zaslonko in/ali razdaljo do motiva.

Hiperfokalna razdalja

Drug koncept, povezan z globinsko ostrino, je hiperfokalna razdalja ostrenja. Verjetno ste že videli pokrajine, kjer sta ozadje in ospredje enako ostra. Če želite to doseči na svojih slikah, se morate naučiti uporabljati hiperfokalno razdaljo.

Hiperfokalna razdalja je razdalja do sprednjega roba polja ostrenja, ko je leča izostrila v neskončnost.

Preprosto povedano, to je enaka globinska ostrina, vendar pri neskončnem ostrenju. Tako kot globinska ostrina je tudi hiperfokalna razdalja odvisna od goriščne razdalje in zaslonke leče. Manjša kot je zaslonka in goriščna razdalja do motiva, krajši je.

Obstajajo aplikacije, ki vam lahko pomagajo določiti hiperfokalno razdaljo in globinsko ostrino. Povedali vam bodo idealno goriščno razdaljo, razdaljo do motiva in zaslonko.

Če pametnega telefona nimate pri roki, lahko zahtevano goriščno razdaljo ocenite tako, da izostrite približno tretjino razdalje do prizora, ki naj bi bil oster. To zagotavlja, da sta ospredje in ozadje čim bolj ostra in se izognemo izgubi polja ostrenja z osredotočanjem na oddaljene predmete.

Naravni HDR

Mnogi so naleteli na posnetke, kjer je lepo modro nebo in temno ospredje ali kjer je veliko ospredje, nebo pa se je zlilo v belo liso. Običajno v člankih o fotografiji v tem primeru svetujemo uporabo ND filtrov, ki zmanjšajo količino svetlobe, ki doseže fotoaparat. Toda v dobi digitalne fotografije obstaja alternativna metoda.

Posnemite dva ali tri posnetke z iste točke, vendar z različnimi osvetlitvami. Nato jih združite. Dobili boste širši razpon svetlosti.

Ta tehnika, znana kot HDR fotografija, je pogosto povezana s slikami z veliko halo (nenaravnih halojev okoli predmetov), brez črnih ali belih in živih barv.

Toda HDR posnetki so lahko veliko bolj občutljivi.

Na primer, posnemite serijo dveh ali treh fotografij z razliko v osvetlitvi 1-3EV. To je lahko dovolj za ustvarjanje mešane slike, kjer so podrobnosti prisotne tako v svetlih kot v sencah.

Okvirje lahko kombinirate v katerem koli urejevalniku fotografij, ki podpira funkcijo plasti. Združite posnetke in prilagodite prosojnost želenih območij. Hkrati ne poskušajte narediti enake svetlosti povsod, igrajte se s srednjimi toni, sencami in svetlobo.

Geometrijske figure

Ko so fotografi uporabljali fotoaparate, ki so zrcalni in obrnjeni, so razvili občutek za kompozicijo. Videli so urejeno zbirko oblik, ne le prepoznavnih predmetov.

Poskusite videti geometrijske oblike v svoji okolici. To vam bo omogočilo izboljšanje sestave. Odlična vadba v tem primeru je fotografiranje mest in senc, v redu pa so tudi portreti in tihožitja.

Črno-bela fotografija

Mnogi fotografi po fotografiranju pretvorijo barvne fotografije v črno-bele. Toda bolje je, da takoj snemate enobarvno in vnaprej razmislite o črno-beli fotografiji.

Če želite to narediti, lahko kamero konfigurirate tako, da se slike hkrati shranjujejo v JPEG in RAW. Nato izberite enobarvni slog ali način emulacije črno-belega filma.

Tako bodo barvne slike shranjene v RAW. To vam bo omogočilo delo z njimi po snemanju. Ne glede na to, ali uporabljate DSLR v pogledu v živo, kompakten ali brezzrcalni, si boste pred fotografiranjem lahko ogledali prizor v črno-beli barvi na zaslonu.

Vsak fotograf, ki z dobrim razlogom poje svoj kruh, posname na desetine tisoč ogabnih slik. Ansel Adams

Opisane fotografske tehnike vam bodo pomagale izboljšati kakovost vaših slik. Še posebej so uporabni za začetnike. Ne bojte se poskusiti, saj s prakso pride razumevanje.